禾苗有声第五天｜从造一个字到画一个我
一个汉字是怎样诞生的，一幅自画像又是怎么创造的。
禾苗有声团队“三下乡”推普实践活动的第五天。
上午，苏昕带领孩子们走进《仓颉造字》的故事，在汉字的演变与创造中感受中华语言文字的魅力。下午，李昊宇以《我的成长自画像》为主题，引导孩子们用色彩和线条描绘心情、展现个性，再用普通话讲述画中的自己。
没有汉字的时候，人们怎样记录事情呢？上午的课堂从这个问题开始。跟随着故事的展开，回到很久以前，认识了传说中创造文字的仓颉。
最初，人们用石块记事。一件事放一块石头，两件事放两块石头，可事情一多，石头便堆得乱七八糟。后来，人们又尝试结绳记事，用大结代表大事，用小结代表小事。然而，当绳结越来越多，人们还是会分不清每个结究竟代表什么。在一次记事失误后，仓颉决定寻找更加准确的方法，他最终从动物的脚印中得到启发。每一种事物都有自己的特点，只要抓住特点，把它画成简单的符号，就可以帮助人们记录和传递信息。于是，圆圆的太阳、弯弯的月亮、流动的河水、起伏的山峰，逐渐变成一个个形象生动的文字。每个字里都藏着古人的观察、想象和智慧。
在了解仓颉造字的故事后，孩子们动手创造了一个属于自己的“新文字”。孩子们需要用普通话分享创造的字代表什么、为什么这样设计、能用这个字说一句什么话。
面对自己亲手创造的文字，孩子们纷纷举起小手，走上讲台。
（上台发言照片和部分“新文字”作品的照片）
一个个充满童趣的新字，成为孩子们练习普通话表达的独特载体。推普不再是反复朗读和机械纠音，而是在真实的分享中，引导孩子敢开口、愿表达、能说清。
给心情选一种颜色，给梦想画一个模样。
下午的《我的成长自画像》课堂，则开启了一场认识自我的旅程。
自画像一定要画得和照片一模一样吗？带着这个问题，李昊宇运用在西方美术史课堂上学到的知识，向孩子们介绍了印象派、野兽派和立体主义，还分别分析了梵高、高更、毕加索和马蒂斯的自画像。伴随着每一张作品的观察，孩子们积极举手分享在每幅作品中所发现的风格和特点，大声地用普通话讲述自己对画面的第一感受。
四位画家的作品风格各不相同。梵高用变化的色彩记录心情，高更用浓烈的颜色描绘向往的生活，毕加索打破常规、重新组合五官，马蒂斯则用简洁流畅的线条捕捉人物神态。
孩子们由此明白，自画像不仅是在画自己的长相，也是在表达自己的性格、情绪和梦想。在开心的时候，可以选择明亮温暖的黄色；在安静的时候，可以使用柔和的蓝色。
每一张小桌子上都有队员为孩子们准备的小镜子，孩子们通过镜子和此时此刻的心情，激情创作着自画像。完成自画像后，孩子们再次站上了展示台。有的孩子画的是现在的自己，有的孩子画的是梦想中的模样，孩子们将自己的想法一笔一笔涂写在了纸上。
一幅画，为普通话表达提供了丰富的内容。孩子们指着自己的作品，尝试用完整的句子介绍画自己时的创作思路。在一次次讲述中，孩子们逐渐克服羞涩，把我画了什么说得更加具体，也把我为什么这样画讲得更加清楚。
普通话在这里成为连接艺术创作与内心世界的桥梁。它帮助孩子们整理思路、组织语言，也让每一份独特的想象都能够被他人听见。
一字一画，一说一听，课堂共同回应了本次推普实践的意义。从孩子们创造自己的“新文字”，到画纸上的一张成长自画像，在讲台上的每一次勇敢表达，我们看到的不仅是一堂堂有趣的课程，更是一颗颗表达的种子在孩子们的心中慢慢发芽。
