行至无竟处，坐归万有时||2024 级美术学系西方现代艺术专题结课创作展圆满收官
展览理念
西方现代艺术的发展，是一场永无止境的探索之旅。从塞尚重构自然形体、蒙德里安凝练极简秩序，到杜尚打破艺术与生活的界限，一代代艺术家不断叩问艺术的本质，在形式与观念的边界持续前行，正是行至无竟处。
而 “坐归万有”，绝非停滞不前，而是向内沉淀的深耕。当我们跳出理论思潮的跋涉，回归自身创作与思考，所学的艺术流派、思想理念，都会与个人经历、情感与困惑相融内化。思绪沉淀、本心觉醒，万千感悟皆可落笔成作，化作自我审视、艺术表达与时代思考，在沉静中生长出独属于自己的艺术力量。
1#展览现场
展览速通
2#展览合照
2024级美术学班集体合照
展览中的留言
各位老师莅临展览现场
3#展览亮点
艺术家作品合集
4#作品介绍
本次展览据此分为四个单元。分别为“回响集”“宁作我”“宣言书”“浩瀚海”。
作品介绍
《镜》·金晨曦
《镜》的核心视觉主体，取材于维米尔的经典画作《绘画艺术》，我将原作中二维平面的画家与寓言少女形象，精心裁剪剥离，进行立体化塑造与空间安置，在镜面空间中还原了画室创作的经典场景，而“镜”成为连接古典经典与当代表达的媒介，让数百年前的创作场景在镜面中焕发出全新的思考。
作品介绍
《牧神午后前奏曲》张木子
木子对康定斯基音画联觉的理论做了相当细致的研究，但并没有囿于此，而是依据自己对这首交响诗的理解与感受，在色彩和动感的表现上有了新的表达。
作品介绍
《老式裱花蛋糕 》毕宫珩
小巷里品一杯酥油茶。“老式”裱花蛋糕，是一件由内外两个空间构成的模型作品。外部是一个奶油蛋糕，表面有着十多年前流行的老式裱花装饰——整体低饱和的色彩、造型简单的奶油花、被色素浸透的红樱桃罐头、铺开的半透明黄色甜果酱，以及上面的“幸福快乐”字样。
作品介绍
《ZW》·杨子文
《ZW》取自作者名字“zi wen”与“自我（zi wo）”首字母，紧扣自我探索主题，由《涟漪》《面具》两件拼贴作品组成。《涟漪》以照片编织手法，将不同阶段成长影像裁条重织，呈现记忆的破碎与重构，诉说自我在经历中不断编织、与自己和解的过程。《面具》借鉴摄影拼贴，用多面碎片展现内心矛盾冲突，直面本我、自我、超我的拉扯，诠释多元复杂的真实自我，完成从外到内的自我探索
作品介绍
《重构我》·张嘉彤
聚焦容貌焦虑，以被红线分割的错位面容、漂浮的五官碎片与缠绕麻线团，揭露“完美外貌”是社会审美与商业营销的虚幻建构，打破他者凝视，引导人们在承认“破碎”的基础上，接纳真实的自我。
作品介绍
《新生》·宋灿
作品用八音盒象征过去的记忆，黑色代表痛苦与压抑，秋千则象征自由和希望。借用《创造亚当》中上帝的手势表达我即上帝，自我掌控命运。伴随着《鸟之诗》的旋律，希望大家珍视回忆但不被过去回忆所束缚，只有学会放下才能像鸟儿一样自由飞翔，飞往自己的山，迎接新的未来。
作品介绍
《桎梏》 ·吕晓彤
《桎梏》是以科技暴力、反战为主题的立体装置，以巨型机械手为核心，借碎镜片形成镜内温柔守护、镜外禁锢白鸽的强烈反差，隐喻科技的双重性。作品用暗红丝带与红色液体具象战争伤痛，致敬经典反战艺术，控诉战争异化科技，呼吁科技回归守护和平的本质。
作品结束
《奥菲莉亚的消散》
马心怡
马心怡围绕《哈姆雷特》中奥菲莉亚这一经典形象进行创作。但她并不把她看作一个符号。马心怡说，奥菲莉亚值得更好的结局。在马心怡的画作里，奥菲莉亚，这个坚强不屈的少女，她像小美人鱼一样，成为天空的女儿，在风里、光里、云间获得了永恒的安宁。
作品介绍
《重译》·任可欣
本系列作品以立体主义的解构手法，对西方艺术史上的经典名作进行了“重译”。作品分别致敬约翰内斯·维米尔《戴珍珠耳环的少女》、朱尔斯·约瑟夫·列菲伏尔《年轻的意大利女子肖像》、克劳德·莫奈《撑阳伞的女人》与雅克·路易·大卫《马拉之死》，在保留原作精神内核的基础上，以几何切割、色彩重构的方式，为这些跨越数百年的经典注入了独特的风格。
作品介绍
《被消费的日常》·卢思宇
《被消费的日常》以波普艺术为基底，采用九宫格重复构图与三原色配色，选取相机、游戏手柄、短视频图标等当代青年日常符号创作。作品映照消费社会与数字时代的生活图景，批判消费主义与流量裹挟，反思个体生存状态，追问生活本质与自我身份。
作品介绍
《圆》
潘佳琪
《圆》，以抽象主义艺术为创作灵感，围绕生命这一主题展开设计，没有刻画具体的人物、事物，而是用简单的几何形态，来表达我对生命的理解与思考。抽象主义艺术注重用纯粹的形状、材质传递想法，不用具象画面讲故事，这种自由的创作方式，也让我能更直接地展现内心的创作理念。
作品介绍
《灵魂深处的是》·尚语涵
本作品为一幅手工拼贴艺术创作，作品以杂志、画报剪片与红色棉线为核心媒介，以“自我认知的碎片化困境”为主题，探讨个体在外部规训与内在渴望之间的张力。以下从创作背景、媒介选择、视觉元素与主题表达四个方面展开说明。
作品介绍
《宽窄》·张婧
作品的主体是一个小型的黑色铁笼。我刻意选择了“小型”这一尺度，旨在构建一个可以被置于案头、被捧在手中的“微型剧场”。这种尺度的反差——沉重的议题与微小的容器——制造了一种强烈的压迫感。它迫使观者必须俯身、靠近，以一种近乎窥视的姿态介入作品。
作品介绍
《年轮纪时》 ·张馨丹
在当下快节奏的现代社会，时间仿佛被牢牢禁锢在钟表的齿轮与数字屏幕的跳动里，我们习惯了用分秒衡量生活，用效率定义价值，却渐渐忽略了时间原本的模样——它不是冰冷的刻度，不是追赶的目标，而是自然万物缓慢生长、悄然沉淀的生命轨迹。
作品介绍
《柔化》·张钰珧
这是一件由废弃的国防教育教程的“硬性”文本，通过手工折叠与切割，转化而成的微型纸艺剧场。将“反恐防暴”、“消防灭火”等冰冷、严肃的指令文字，精心塑造成雪花、星辰等柔软、美好的自然形态。它们被置于一个暗盒之中，由一串暖黄色的灯带照亮。
作品介绍
《星月夜》·苗芯语
这幅《星月夜》戳戳绣作品，是对经典艺术的深情致敬，是对传统手工技艺的创新运用，更是青春与艺术的完美碰撞。它让浩瀚的宇宙星空变得柔软可触，让百年的经典艺术焕发新的生机。在未来的艺术道路上，我将继续以手工为媒介，以经典为源泉，不断探索艺术表达的更多可能，用青春的双手与心灵，书写属于新时代的艺术篇章。
作品介绍
《秩序与生长》冯小格
《秩序与生长》是一件以荷兰画家皮特·蒙德里安新造型主义艺术为核心灵感，将经典平面抽象艺术转化为三维立体微缩场景的创意手工作品，它打破了传统艺术与大众生活的边界，以极简的视觉语言、低成本的创作材料、具象化的场景表达，实现了经典艺术的当代转化与全民普及，兼具艺术审美、手工实践与美育教育多重价值。
作品介绍
《撞色梦境》·赵梦杰
本件视觉装置以西方美术史为脉络，创新转译古典镶嵌工艺与光色艺术，融合古典内核与当代技术。它承袭古希腊罗马马赛克、哥特彩色玻璃光影逻辑，以彩色玻璃为基底搭配LED光源，叠加纯白蝴蝶造型，延续灵魂蜕变意象，兼具历史底蕴与当代治愈审美。
作品介绍
《春痕》·高宇晨
这幅作品以绿色为底，用树皮拼贴出错落的地面肌理，再点缀明黄的菊花与细碎花瓣，搭配几枝白色小花。作品以自然材料重构山野一角，粗糙质朴的树皮与柔黄花朵形成质感对比，尽显自然野趣与生命张力。
作品介绍
《星月夜灯光画：星河等影》·王晶晶
作品是以梵高荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年创作的油画《星月夜》为原型进行创作的。《星月夜》是梵高的代表作之一，以其夸张的手法描绘了充满运动和变化的星空，反映了画家躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
作品介绍
《食物》·梁馨文
由三组并置的影像装置构成：悬挂在墙壁的三张是记录食物在人体内消化过程的X光片，下方则对应着三个盛放着相同食物、但分量逐渐渐少到无的瓷盘。我希望作品以理性的医学影像与日常器物的融合对比，体现当代社会关于食物、身体与控制的复杂问题，同时也追问当代人所深陷的食物焦虑本质。
作品介绍
《记忆的拓片》·任豆尔
作品名为《记忆的拓片》，创作灵感源自达达主义，以拼贴为主要手法。所用材料包括铜板、废旧烟盒、包装纸、红色针线，以及从梵高《星空》中裁剪而下的星夜局部。这些材料大多来自日常生活中的废弃之物，它们原本彼此无关，却在拼贴的过程中获得了新的叙事关系。
作品介绍
《想象》·何卡蒙
现实主义创作作品《想象》，灵感源于 “想象” 本意是 “对大象的想念”。作品以拼贴和丙烯呈现水上行走的象群与漂浮家具，致敬恩斯特等超现实主义画家，借荒诞场景隐喻现代人的精神处境，诠释想象是承载记忆、回望过去的负重之举。
作品介绍
《纽扣小狗》·康子墨
当安迪·沃霍尔笔下重复排列的玛丽莲·梦露头像，与我家小狗软乎乎的鼻头在视觉记忆里重叠，一场关于经典解构与日常温情的艺术创作便有了萌芽。这件以宠物犬为核心形象的拼贴装饰画，以沃霍尔波普艺术为创作蓝本，摒弃传统绘画的笔墨技法，将塑料纽扣与丙烯颜料作为核心媒介，在硬纸板基底上完成了一次从大众文化符号到私人情感表达的艺术转译，
作品介绍
《剩余》·梁井添
这件《剩余》是一面诚实的镜子，它让我们看见自己如何在一个信息、商品与情感过度饱和的世界里，同时扮演着散步的诗人、紧张的玩家、追逐隐藏款的收藏者与释放潜能的普通人。而艺术的力量，正是在这面破碎的镜中，为我们短暂地映照出全部这些角色的共存，并轻声提示：这幅混乱的拼图，正是你此刻的生活。
作品介绍
《透光筑梦，纸间栖居》段阳
这件手工立体装置以“光、建筑、童年与城市意象”为核心，结合极简纸艺、彩色透光材料与窗景空间，解读“家与栖居”。它将城市建筑浓缩为微型小屋，打破平面边界，用可触摸、可互动的立体纸构，搭建出联结现实与幻想的治愈精神栖居地。
作品互动装置
5#系列作品介绍
《人生》·郑玉铭
这幅画也可以被认为一场 “自我成长的旅程”。脚下的花海是现实的美好与陪伴；蜿蜒的小路是成长的轨迹；中心的漩涡天空，是每个人心中的理想与远方；而少年的背影，就是每个在奔赴理想路上的我们。
《爱情》·郑玉铭
这幅画以极简的表现手法，定格了一个爱情的瞬间。画面的核心是男性与女性相互拥吻的人形剪影，暖黄色的轮廓在黑色背景的衬托下，一团被烛光点燃的爱情火焰，模糊了性别与轮廓，只剩下拥吻的姿态本身。
《日出》·郑玉铭
这柄花瓣形团扇以超轻黏土为媒介，融合传统团扇形制与现代肌理艺术，将海上日出的浪漫定格于方寸之间，是古典意象与当代审美的一次温柔碰撞。
《爱情》
《人生》
《日出》
6#装置作品介绍
《海，海，海》·李元楚
由海映地球，以海螺喻星海布艺海螺化行星，聚之成宇宙万象透明泡罩衬童趣，笼藏深海意象消解宇宙孤寂，营造环绕温柔幻境沉浸式观览引思绪共情，延展作品人文意蕴
7#动画作品介绍
苹果的图像记忆 姜俊羽
这组动画创作以苹果为核心线索，串联西方美术史的精彩片段：从伊甸园里象征欲望与知识的禁果；到帕里斯裁判中牵动命运的金苹果；然后致敬马格里特的超现实主义作品《人类之子》，这时的苹果成为“不可见”的象征，承载了创作者的哲思；最终以模仿了塞尚画风的苹果收束整个篇章，苹果只作为它本身而存在，提示我们要像塞尚那样懂得观察，思考和重构。
8#人气王作品专享
《老式裱花蛋糕 》·毕宫珩
结语
展览终会落幕，但那些在画布上凝固的思考、在文字间流淌的感悟，已在每个人心中留下印迹。
八周的学习，我们从塞尚走向杜尚，从形式革命走向观念破局，在西现代艺术的百年浪潮中穿行。这条路似乎永无尽头——每一次追问都引出新的问题，每一次抵达都指向更远的远方。这便是“行至无竟处”。
而今日，当我们真正坐回案前，将所学、所感、所困、所悟一一化作作品，才发现：万千可能，皆生于此刻的沉静与诚恳。这便是“坐归万有时”。
感谢张晨老师一路以来的引领与包容，感谢每一位创作者交出这份真诚的答卷，也感谢每一位驻足于此的观者——你们的注视，让这场展览最终得以完成。
行路未尽，归处已在。
我们带着这份笃定，再出发。
