指尖艺趣，笔下策程｜艺术人文学院24级艺术管理班《艺术管理学》回顾现场

发布日期：2026-02-27 编辑：宗恒点击数：

课程名称：艺术管理学

授课班级：24级艺术管理

课程简介：本课程是面向艺术人文学院艺术管理专业本科生开设的一门专业通识基础课程。主要围绕艺术管理的核心概念、理论与实践，以及艺术组织的战略规划、运营管理、市场营销和财务管理等关键领域展开，以培养学生在艺术领域的管理能力为核心，用管理学、艺术学知识为主线，掌握艺术管理的基本原理、理论、方法和技巧，解决艺术管理活动中的实际问题，从而推动艺术创作的繁荣、艺术生产力的增长、发展公益性和公共性艺术、保护和科学利用艺术资源、艺术遗产，培养具有良好艺术才能、经营头脑、战略眼光、竞争意识、组织才能的艺术管理人才。

课程特色：本学期的艺术管理学课程以“实践导向、能力本位、市场接轨”为核心改革理念，打破传统理论讲授模式，构建“理论-实践-创造”三位一体的教学模式。课程注重培养学生解决实际艺术管理问题的能力，将艺术市场现实需求融入教学全过程。围绕“从课堂到现场”展开。教学不再是单向讲授，而是带领学生进入真实行业环境，在调研、分析和创造中完成学习闭环。

四个核心模块：

1.课后市场调研：走出教室，触摸市场

做什么：学生需选择并深入一个具体艺术细分领域（如本土画廊、独立艺术空间、民营美术馆），完成一份针对性的调研报告。

看什么：重点观察其运营模式、受众群体、营收结构与核心挑战。不仅仅是描述，更要带着问题去发现。

2.课后案例分析：拆解真实项目，提炼方法论

怎么做：每周精讲一个国内外典型案例（如一场现象级展览、一个成功的艺术节）。学生课后需完成分析作业，重点拆解其策略亮点、执行关键点及可复用的经验。

目标：培养从具体实践中抽象出管理逻辑的能力，积累“实战”参考库。

3.结课项目汇报：从零到一，全程模拟

形式：小组协作，完整策划一个虚拟但具备可行性的艺术项目。

要求：需包含明确的概念定位、详实的预算计划、可操作的营销方案及评估标准。最终以项目路演形式呈现，接受业内嘉宾评审。

4.个人艺术作品：转换视角，理解创作目的：要求每位学生独立完成一件艺术作品（形式不限）。重点不在于技艺，而在于亲身经历从灵感到实物的完整创作过程。

通过创作，深切体会艺术生产的核心，从而在未来的管理工作中，能真正理解并尊重艺术家的思维与工作方式。

授课老师：刘荣、吴靖

随着24级艺术管理班艺术管理学课程的结课铃声响起，《艺术管理学》这门课，也在指尖创意与团队协作的交织中，慢慢沉淀出独属于同学们的专业印记。

手工作品展示区俨然成了小型艺术展，国画的水墨意境、沙画的光影层次、胶版版画的线条肌理，各类绘画作品勾勒出同学们对传统艺术语言的理解；花馍捏塑的祥纹瑞兽憨态可掬，拼豆拼贴的缤纷图案巧思十足，立体艺术装置则以多元材料构建出独特的空间美学，还有绒花、缠花等非遗手作精致灵动，蝴蝶标本与干花造景融合自然之美，每一件作品都是同学们将艺术审美与品类认知融入实践的鲜活载体，也暗藏着艺管专业所强调的创意落地核心思维。

作品展示

老师赏析

而当大家以小组为单位成立艺术项目公司，课堂瞬间切换成小型路演现场。每组的策划案各有巧思，从PPT的视觉设计、文创衍生品的创意构思，到现场汇报时的逻辑思路拆解、项目书的专业撰写，再到项目预算的精细核算、受众定位的精准分析，同学们把艺术管理的理论知识，一步步转化成了兼具创意与实操性的项目方案。有的小组聚焦非遗文创的市场化运营，还有的构思艺术展览的策展与传播，多元的选题展现出对艺术行业不同维度的思考。

第一小组项目策划案简介：

我们以“多重现场与角色”为核心方法，展开了一场深度实践。我们主导了《秋叶物语》展览的全流程构建，通过系统访谈策展人与艺术家深化行业认知，并以多元身份介入各类艺术项目。我们将实践洞察升华为对未来艺术支持模式的构想，这一过程使我们超越了理论框架，真正获得了在复杂艺术生态中协同共创、系统思考与价值构建的复合能力。

第二小组项目策划案简介：

我们小组策划的项目名为“声纹漫游者”，是一个引领公众用耳朵重新发现城市的艺术项目。它将日常声音视为宝藏，组织“声音猎人”采集素材，由艺术家转化为声音艺术品，最终通过线上声音漫游地图与线下沉浸式声景装置（如主题声学舱、城市互动站点）呈现。项目通过创新的公共参与模式，构建一座可聆听、可漫步的城市，让声音艺术成为连接市民与城市肌理的新纽带。

第三小组项目策划案简介：

本项目致力于将非物质文化遗产创造性融入儿童美育，研发了一套以非遗为核心的特色课程体系。课程以剪纸、皮影、藤编等传统技艺为载体，结合儿童认知规律，通过“文化认知+实践体验”的双轨教学模式，在提升儿童审美素养与动手能力的同时，深化其对传统文化的认同感与自豪感，为非遗传承与儿童美育融合发展提供创新范本。

第四小组项目策划案简介：

本策划案聚焦艺术机构品牌升级与数字化营销，针对品牌认知弱、用户画像模糊、渠道单一等痛点，提出“品牌重塑+数字驱动”双轮策略：重构品牌定位与视觉体系，打造沉浸式线上线下体验；以数据驱动精准投放与私域运营，实现流量转化与数字资产沉淀。附分阶段执行路径与效果评估指标，助力机构完成从同质化竞争到高价值认同的跨越。

第五小组项目策划案简介：

“巷陌回响”老街区微更新项目以在地性文化激活为核心，通过打造记忆墙互动壁画、手艺共生廊、代际游戏场等三大核心内容，分调研、设计、执行、维护四阶段推进。预算涵盖创作、活动、维护等成本并设立应急储备金，整合政企校社资源落地，通过分阶段宣传打造打卡点，最终以人流量、居民满意度等量化与质化指标评估项目成效，实现街区空间与情感双焕新。

第六小组项目策划案简介：

《被看见的我｜镜像·观看·自我》是棱镜美术馆推出的一项公共艺术项目，以“镜子”为核心媒介，回应社交媒体时代中自我呈现、他人凝视与身份认同的现实议题。项目通过镜面艺术装置、互动体验与公众共创，构建一个可进入、可观看、可书写的公共艺术空间。观众在不断变化的镜像关系中同时成为观看者与被观看者，直面自我形象的碎片化与流动性。项目鼓励公众以低门槛方式参与表达，将个人经验转化为集体叙事，拓展美术馆作为公共文化平台的社会功能，推动当代艺术与现实议题之间的有效连接。

镜头里定格着汇报时的专注神情，也记录下讨论时的热烈氛围。本次结课还专门邀请了艺术管理系主任朱平老师。刘荣老师、朱平老师一起进行项目点评，既从行业实操角度精准点出方案中的落地痛点，又从艺术创意层面细腻拆解作品的内核价值，双重视角的专业点拨，一语道破方案里的亮点与待优化之处，不同的创意视角相互启发，让每一份方案都在探讨中愈发完善。