“学长学姐小讲堂”学术交流活动回顾
3月17日下午，艺术人文学院“学长学姐小讲坛”之林风眠静物画的艺术语言：基于中西融合视角的解读学术分享交流活动于2号教学楼2207教室顺利开展，分享人为2023级西方美术史专业研究生张雯。本次活动皆在以思觅友、问道求学，碰撞思维、激发灵感，通过学友之间交流、分享、思考、讨论自身学术所得，彼此启发、相互激励，一同坚定探寻学术真理的决心与力量。
分享人介绍
分享人：张雯
2023级艺术人文学院
研究方向：西方美术史
导师：马晓琳
分享题目
林风眠静物画的艺术语言:基于中西融合视角的解读
分享内容
本次分享内容聚焦林风眠的艺术语言，基于中西融合视角进行解读。林风眠，20世纪中国美术巨匠，倡导将东方艺术精髓与西方现代艺术技法相融合，其作品展现出西方绘画的技法，同时蕴含东方的意境。张雯同学深入讲解了林风眠的艺术创作背景、构图、色彩运用及笔触肌理，强调了林风眠在中西文化交融中的开创性贡献，以及他如何将中国传统笔墨与西方绘画技巧巧妙结合，形成独特艺术风格。
张雯同学分为三个大章节来进行讲解。第一章节是林风眠绘画艺术背景，第二章节是林风眠静物化的艺术特色，第三章是中西融合的艺术表现。
一、林风眠绘画艺术背景
中国近现代美术发展是一个充满变革探索与融合的过程，当时西方文化和新思想的传入，使中国美术界接触到西方绘画技法、艺术理论及美术观念。这一时期中国社会变革，封建制度崩溃，民族资本主义兴起，又面临帝国主义侵略，中西文化交流、新思想传入促使中国美术摆脱传统束缚寻求新方向，艺术家尝试将中国绘画技法与传统绘画结合创造新风格，虽引发激烈争论与冲突但也带来新机遇。社会变革与政治动荡、中西文化碰撞与融合、思想解放与多元思潮转变，是美术转型核心和民族文化自我更新缩影，奠定了20世纪中国美术基本格局。19世纪末欧洲艺术革命，艺术家不再追求客观表面相似，从非洲和东方艺术汲取养分创新。1921年林风眠到巴黎国立高等美术学院在柯罗蒙教授工作室学习，之后又专注研究中国传统民族艺术，萌生出融合中西的想法并在油画创作中尝试沟通中西。1925年林风眠的作品参展巴黎举行国际装饰艺术与现代工艺工业博览会，他的作品传达东方诗意又含西方浪漫主义情怀，受象征主义影响用隐喻手法命名，他把中国传统绘画母题如芦苇、花木、禽兽、人物都演变成了表达西方象征主义情怀载体，像《仕女图》等代表作体现出宁静的东方诗意，画面柔和又透露淡淡哀愁。
二、林风眠静物画的艺术特色
在构图特点方面，林风眠追求平和空间的和谐宁静之美，常采用方直入阵，用钢尺布阵，正方形空间向四周均匀延伸，吸收了宋代传统，也能从古代画像砖和画像石中找到方形构图渊源。其静物画几乎无倾斜结构，平稳安静，正方形构图是其绘画重大转折并伴随其艺术人生。他的构图还受印象派、立体主义影响，尤其是塞尚、马蒂斯和毕加索，突破中国传统绘画形式框架，将物品放大居中，以线面结合对比色块，运用几何原理与色彩突出空间与装饰性，弥补中国画空间处理不足，增强画面感染力和视觉冲击力。他的作品巧妙调配空间元素，融入圆润曲线和流动线条，平远取景，层层递进，适当留白，形色线变化呼应，色调和谐统一。
在色彩运用上，林风眠追求色墨交融，战乱年代物价限制其油画创作，他转而使用水粉、墨汁、宣纸等廉价材料。西方油画讲究光色感觉，中国画注重水墨效果，林风眠认为水墨画不能表现光和时间，引用西方绘画色彩技法可弥补不足。他把传统水墨黑白当色彩运用，根据题材处理，区别于文人画笔墨程式和韵文。他进行反复设色实验，运用多种手法，让鲜艳色彩渗入宣纸衬出厚实感。他色彩探索灵活多样，大色调中有丰富小色调，如《向日葵》以黄为主色又渗透多种亮色，背景有丰富色彩。他善用互补色形成亮点，在宣纸上大胆用墨色，使黑色丰富有变化，融入油画情怀，吸取印象派色彩规律，结合中国民间直观效果。
在笔触肌理方面，林风眠的笔触蕴含独特书写性质，静物画大量用线条入画，以现代主义角度反省传统艺术，从传统绘画和汉砖壁画、民间瓷器中汲取线条特点。其线条无论是曲线还是直线，都能传达物象内在自然生命动态。在一些作品中，他运用粗犷笔触和色彩对比概括物体大块面，细腻描绘质感，小笔勾勒细节，使画面充满质感和真实感。如《白手套》中笔触展现出流畅韵律和丰富变化，细腻描绘手套质地光泽，粗犷勾勒物体轮廓。他还巧妙运用笔触、手法和力度营造多样画面肌理，
三、中西融合的艺术表现
林风眠的静物画带有中国文人画的东方意境，充满诗意，静谧中带沉郁气息和东方温情。他将自然与人文、现实与超现实结合，通过笔墨渲染和色彩调配营造独特诗意氛围，赋予花卉、水果、瓶罐等物体深厚文化内涵和象征意义，营造宁静、和谐、美好的意境。他善用中国传统符号，如瓷器、玉器、青铜器等，丰富画面文化内涵和独特性，将传统文化元素与现代绘画技法结合。以《瓶花》为例，展现出中国传统笔墨精髓，笔墨干湿、浓淡、虚实变化丰富，既有传统韵味又具现代感，其线形勾勒轮廓风格强悍，打破传统笔墨与书法用笔局限，追求情感与意境表达。
而林风眠静物画中的西方因素在于以花卉为主题的静物画创作中，林风眠借鉴西画构图样式，早期受塞尚影响，注重画面分割结构，选择静物题材也受西方艺术影响。他常用方阵构图，向四方等量扩展，使画面空间感强烈，以瓶花为主体搭配水果盘子，背景竖面分割，元素间构成咬合关系，画面结构结实且具抽象美、平面化，突出外形。他受西方现代艺术画派返璞归真追求的影响，偏爱单纯鲜艳、活泼天真的造型，吸取印象派色彩与光影运用技法，用光影营造氛围和情绪，将色彩置于比水墨更重要地位，大胆用鲜艳色彩覆盖画面，产生叠色、厚薄不均和层次感。《瓶花》以黑色为基底，用多种色块平涂覆盖，再用粉白线勾勒或点高光凸显轮廓，强化黑白对比，色彩关系不受固有色局限，颜色陈设厚薄相间，具简练活泼和装饰性效果。在画面构置上，通过几何形体搭配、疏密线面以及光色的对立与协调来追求形式语言。
结语
经过张雯同学对林风眠静物画的详尽剖析，其深厚的艺术积淀与非凡的创新精神跃然纸上。从中西融合的独特视角来看，林风眠的静物画不仅精准的把握了中西绘画的精髓，更是深刻的诠释了艺术的本质与追求。他巧妙地将中国传统画的笔墨技法与西方绘画的构图、色彩、光影、技巧相融合，创造了一种既洋溢着现代气息，又蕴含着中国传统韵味的独特艺术风格。这种风格不仅极大的丰富了中国绘画的艺术表现形态，同时也为中西文化的交流与融合开辟了新的道路。
