论坛回顾｜西安美术学院成功举办“展览赋能：理论、方法与路径”学术论坛暨2025“生成之间”青年策展人论坛
2025年11月1日，“生成之间”第二届“展览赋能：理论、方法与路径”学术论坛如期召开。与会专家学者聚焦展览现场与AI时代下的策展生态进行逻辑审视、价值考量与观念辨析，旨在为策展实践提供参考性的操作范本和指导手册。
中央美术学院教授、批评家、策展人、博士生导师
王春辰
中央美术学院教授、批评家、策展人、博士生导师王春辰作题为《策展如何迎接AI时代》的主旨报告。围绕AI时代艺术与技术的关系展开分享，他提出“技术就是艺术”的主张，指出传统艺术与技术分离的认知需转变，当代艺术应打破领域边界。AI作为工具不仅引发图像革命，更给策展带来挑战与机遇，策展人须兼具艺术与技术认知，重组资源、拓展边界。同时，他强调要激活传统、重视人的主体价值，避免技术主宰人类，在探索AI时代艺术的自我观念化表达时，他认为相关探索对所有人而言都是学习的过程，中国艺术家也已展开相关实践。
天津美术学院艺术与人文学院教师、策展人
段少锋
天津美术学院艺术与人文学院教师、策展人段少锋作题为《人工智能浪潮对策展的挑战》的主旨报告。他明确提出AI无法取代策展人，因为策展兼具创作性和多元文化视野，且需要沟通协调、项目管理等人工智能难以实现的能力，他所策划的多个展览实践也印证了这一点。此外还提到不同代际对AI的态度迥异，AI可能带来的数字劳工剥削等现实问题，以及当下存在的图像超载、文科面对的挑战等现象，他认为艺术价值在于非理性精神探索与偶然性，策展可视为一门“手艺”。
西安美术学院艺术人文学院青年教师、策展人
杨西
西安美术学院艺术人文学院青年教师、策展人杨西作题为《历史的天使与 AI的废墟》的主旨报告。他以“回溯历史”的思维方式，结合保罗·克利《新天使》及本雅明、阿甘本的相关理论，探讨AI时代的策展与艺术问题。他提出“AI废墟”的概念，指出AI本质是被动的语言模型，基于图像与文本废墟中的数据运作，缺乏主动思维与完整语意，仅关注词语排列组合。当下展览中，观众面对的是叠加的“图像池”，历史废墟在数字化下成为影像残片，AI生成内容亦是在此基础上构建。而策展人的核心任务，是打破线性时间，在空间中重新定义时间，从“生成美学”转向“废墟美学”的回看，通过延迟、断裂的方式激活历史感。
上海大学上海美术学院教授、博士生导师、
上海大学美术馆馆长 马琳
上海大学上海美术学院教授、博士生导师、上海大学美术馆馆长马琳作题为《人工智能赋能策展实践与思考》的主旨报告。她分享了其申报的上海市一流课程“艺术展览与策划”课程人工智能赋能策展的教学探索。她以澳大利亚新南威尔士大学AI艺术课程引发学生反对的事件为例，认为人工智能赋能策展课程应以批判介入态度构建“理论+工具训练+策展实践+社会实践”四层结构。学生借助AI完成主题生成、文本撰写、视觉设计等工作，已取得阶段性策展成果，实现了人机共创、跨学科整合与社会参与的三重转型。
西安美术馆馆长 杨超
西安美术馆馆长杨超作题为《策展与城市公共文化空间的融合思考》的主旨报告。他结合自身15年美术馆运营及30年城市规划经验，提出策展人应走出美术馆小空间，介入城市公共大空间的核心观点。这一主张既源于美术馆受众有限的现状，也契合城市更新中文化介入的迫切需求。他阐释了城市从“家国城市”到“公共城市”的转变，指出城市是文化承载者、审美教科书等核心内涵，强调文化城市需具备文化吐纳、创造与输出能力。策展人应转型为公共知识分子，以文化、艺术与科技融合的方式，参与城市公共空间塑造，使城市成为传统文化展示者、当代文化创造者，这既是时代机遇，也是城市发展的重要需求。
广州美术学院艺术与人文学院副院长、副教授、
硕士生导师 吴杨波
广州美术学院艺术与人文学院副院长、副教授、硕士生导师吴杨波作题为《作为方法论的策展实践之未来展望》的主旨报告。他提出:1.策展的核心并非智识生产，而是通过布局、光线等构建场域，依循现象学具身理论，让观众以完整身体感知空间的感性“意味”，而非被动接收理性的“意义”。2.元宇宙难以复制物理空间的肉身交感，但可能演化新的身体经验语法。3.策展在方法论层面的贡献是“关联性思维”与“场域建构”。4.可将城市公共空间建枸视为宏观的“展览”，而策展人的思路则为这样的展览提供了整合碎片化信息、平衡宏大与微观叙事的方法论。
西安美术学院跨媒体艺术系系主任、博士生导师
王檬檬
西安美术学院跨媒体艺术系系主任王檬檬作题为《策展即发问——以SRS 艺术项目(中国章节)的策展实践为例》的主旨报告。她分享了SRS丝路项目中国章节“徒歌”的研究型策展实践。该项目以女性视角打破丝路宏大叙事，聚焦甘肃“花儿”这一口述传承的民间山歌，围绕“女性、空间、历史”这个核心，探讨“谁能发声、在哪里发声、如何被记忆”的问题。她认为策展采用去中心化协作共创机制，展览以听觉为核心，通过走廊式长廊、菱形装置等设计，让观众从视觉转向身体感知，还融入当地女性护膝等材料丰富体验，最终形成出版物，展现了交叉结构下策展的多元可能性。
X 美术馆馆长、策展人 尤洋
X 美术馆馆长、策展人尤洋作题为《关于策展体制边界的讨论》的主旨报告。他分享了近期策展实践中的一些认识，围绕当代艺术的创新与批判本能，探讨体制的本质及艺术、文化与体制的关系，指出体制不会消失，关键在于其对生产是否有机。他还追溯了东西方艺术、文化概念的演变及美术馆的发展历程，提及后工业时代艺术家与策展人对体制的质疑。他结合自身网络展览、抖音合作展、非标准空间展等实践，强调当下展览系统大多回归传统体制，策展人有义务将丰富的当代艺术形态与公众进行连接，履行文化责任。
全体嘉宾合影
2025“生成之间”青年策展人论坛
2025年10月31日，由西安美术学院主办，西安美术学院学科建设办公室、西安美术学院艺术人文学院、西安美术馆承办的“生成之间”第二届“解构·重塑·赋魅”青年策展人主题联展于西安美术馆正式开幕。本次展览汇集全国十所美术院校艺术管理专业的师生，力求组建高水平策展团队进行高质量的展览策划。青年策展人主题联展旨在通过十所美术学院的主题展区营造不同城市青年艺术家与策展人的对话语境，向公众展示青年策展人与艺术家对于当代社会和多元文化的审美观察与理性思考。而与联展相呼应的“展览赋能：理论、方法与路径”学术论坛中的“青年策展人”论坛板块同步展开，十大美院的青年策展人热烈探讨AI技术浪潮下，艺术策展领域的理论、方法与路径创新。此次活动不仅展示了前沿的策展实践，更深入交流了人机关系、文化流动与主体性等根本命题。
青年策展人发言
湖北美术学院青年策展人团队
湖北美术学院青年策展人董旭琦进行发言
湖北美术学院青年策展人罗姝璨进行发言
湖北美术学院青年策展人刘莫菲进行发言
董旭琦、罗姝璨、刘莫菲分享内容为《艺术家的流动身份》，主要探讨在虚实交织中追问策展主体性与身份认同。形成了从真实策展人输入经验，AI生成虚拟艺术家，到虚拟艺术家之间相互策展，观众参与公共项目的三层流动结构。
西安美术学院青年策展人赖依进行发言
西安美术学院青年策展人李欣璐进行发言
赖依、李欣璐分享内容为《镜中之我——当算法成为叙事》，认为算法如同数字时代的“镜子”，重构我们的认知与自我。通过作品《什么人的石头》、《到处都是水却没有一滴能解渴》等，展现算法如何筛选、扭曲并塑造我们所见的“现实”。创作应当严格遵循“人类主导，AI辅助”原则，认为展览本身就是对算法权力的反思与制衡。
鲁迅美术学院青年策展人吴星瑶进行发言
吴星瑶分享内容为《情动之域——跨文化语境下的艺术共鸣》，利用色彩科学与AI推演，触发观众的身体性情感反应。基于人眼视觉特性，设计红与黑的展厅环境。利用AI计算“红元素”的最佳位置与比例，科学地引导观众完成从“被动情动”到“主动情动”的历程。在跨文化语境中寻求基于人类共通身体经验的情感共鸣。
天津美术学院青年策展人武非凡进行发言
武非凡分享内容为《主体的让渡》，认为在AI时代，主体的让渡不是放弃，而是一种扩展，形成“人机共生”的创作复合体。结构性地归纳了三种让渡路径即让渡观看权、让渡叙事权、让渡阐释权。
广州美术学院青年策展人杨林欣进行发言
杨林欣分享内容为《钵中之脑——<演算好的世界>展览叙述》，批判性地揭示信息分层与算法如何塑造并操控我们的“现实”感知。并且设计了一个“社会实验”式的观展流程：一是文本干扰，提供虚假权威文本影响判断；二是从众效应，利用公开投票制造群体压力；三是终章解密，即揭示操控过程，引导集体反思。提出“信息获取是能力问题，还是所处信息位置的问题？”，直指数字时代的结构性不公。
陕西省美术家协会策展委员会副主任白茜进行评议
陕西省美术家协会策展委员会副主任白茜老师对上半场的五组发言进行了评议，她认为青年策展人对于当下核心命题感觉非常敏锐，把控也十分精准，艺术创作正是从静态作品走向动态演示生成过程，文化表达从单向输出转向在交织中寻找共鸣，而技术的影响则是从工具层面深入到叙事主体和人类主体性、根本性的重构。
四川美术学院青年策展人陆诗羽进行发言
四川美术学院青年策展人庄原进行发言
陆诗羽、庄原分享内容为《<不要温和地走进一场异常>策展实践分享》，将“异常”视为新规范生成的起点，鼓励以“抵抗”姿态进行主动创造。采用圆形坐标结构，划分理解“异常”的路径象限即异常是权力与制度冲突的产物、异常是身份共同组成部分、异常作为新规范的生成点，营造流动、生成的现场感。通过设置的公共项目，将策展权让渡给观众，让每个人寻找属于自己的叙事。
清华大学美术学院青年策展人廖阳进行发言
廖阳分享内容为《过程的在场——“余象”的生成与策展实践》，认为我们需要从对艺术结果的观看，转向对创作过程中那些充满生命力的“余象”的体验。通过“具身机理”“叙事显影”“虚实悬镜”三个篇章，结合AI空间模拟与声音装置，构建沉浸式场域。提出AI是一面“镜子”，迫使人们重新聚焦艺术创作过程中的生命体验。
中国美术学院青年策展人黄昕晨进行发言
黄昕晨、盛可佳分享内容为《分形与纤维》，从纤维艺术的“编织”特性出发，将其与“分形”数学的迭代与生成性相连，构建一个从微观到宏观的展览“宇宙”。采用“让作品引导方案迭代”的逆向工作流，在与作品的对话中形成策展思路。在亲历布展之后，团队认识到策展人应是艺术家语言的“翻译者”和“同行者”，展览是由策展人、艺术家、空间与观众共同完成的全新作品。
中央美术学院青年策展人何乐为进行发言
何乐为分享内容为《句读之间——艺术生发的呼吸逻辑》，认为艺术创作并非以创作者的句号终结，而是在观众参与的“读”的过程中持续呼吸与生成。利用AI生成文本，主动打断传统的线性展览叙事，与展品和观众互动，将AI从工具地位提升为“参与者”。
上海大学美术学院青年策展人李诗璇进行发言
李诗璇、董幸分享内容为《AI经纬下的丝脉承华与文心织梦》，将AI视为与传统手工艺对话的“生成性协作者”，在算法与人文内核间寻找平衡。在实践中，AI的角色从“天马行空的幻想家”转变为“脚踏实地的规划师”，在既定框架内高效寻找解决方案。强调“人是最终的织机”，文明传承的基石在于那份必须由双手传递的技艺与情感，这是AI无法替代的。
英国皇家艺术学院硕士研究生靳秦乐进行发言
靳秦乐分享内容为《生成的历史——AI、文本与图像策展的“技术-克里奥尔化”》，引入文化研究中的“克里奥尔化”概念，提出“技术-克里奥尔化”这一策展方法论。当自然语言、人类档案与算法在AI中混合运算，便产生了一种跨文化互译的“全球克里奥尔语”。同时提醒我们应警惕技术可能带来的新的文化殖民和信任危机，策展人应成为调节者，而非控制者。
四川美术学院硕士研究生张溧苒进行发言
张溧苒分享内容为《从传统到人工智能——AI时代下策展的文化流动重构》，梳理了策展从1938年国际超现实主义国际展的“权利让渡”，到1989年“大地魔术师”的“文化旅行”，再到奥布里斯特“跨学科策展”的演变。指出AI使策展的空间从实体转向虚拟，文化流动从“人与人”协调变为“人机互动”，策展人身份则变为“多重代理”。算法的“可见性分发”取代了传统的“知识性选择”，极大地拓展了文化流动的范围，提升了便捷性。
西安美术学院硕士研究生王一雯进行发言
王一雯分享内容为《智能媒介景观的塑造与共生——从技术觉醒到美学启蒙的AI策展模式嬗变》，系统提出AI策展的三阶段模型：一是技术觉醒即AI作为辅助者；二是人机共生即AI作为共谋者，与策展人、观众进行双向互动；三是美学启蒙即AI作为自主者，探索艺术哲学新边界，引发社会性美学反思。强调“科技向善”与“人文寻美”必须并行，未来策展人应当升维为“伦理引导者”和“跨学科转译者”。
西安美术学院艺术管理系教师杨西进行评议
西安美术学院艺术人文学院策展实验室负责人杨西老师对下半场的八组发言进行评议，首先充分肯定各校的策展方案均体现了院校传统与当代艺术的融合。同时强调在使用AI工具时，应当回归更具个人特色的“本真”表达，尽力避免语言和逻辑的“AI化”，强调技术和工具虽然在变，但策展的核心——人的思考和表达——不变。
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