微人文 || 起予者“1+X”本硕优培计划6月上旬各组读书会&分享会
六月上旬，盛夏初临，学思未歇。艺术人文学院起予者“1+X”本硕优培计划各专业小组紧承毕业季余温，立足学科特色，围绕艺术史论、非物质文化遗产保护、美术学、艺术设计学及艺术管理方向，组织开展了学术复盘、经典研读、课题研讨、研学交流等多元活动。引导同学们在总结中提炼心得，在规划中明晰方向，在交流中激发灵感，既巩固了本学期的研习成果，也为即将到来的暑期实践及下一阶段学习蓄势赋能。
美术学
刘一荻组
刘一荻组长组织了一场方法论专题分享会，围绕“图像学”研究方法展开学习，学习过程中她系统梳理了图像学概念的提出背景及潘诺夫斯基的理论体系。
图像学最早由德国艺术史家瓦尔堡于1912年提出，后经霍格韦尔夫以地理学与地质学的关系作类比，区分了图像志与图像学。1939年，潘诺夫斯基出版《图像学研究》，将这一方法推向成熟。他以“熟人脱帽”为例，阐释了图像的三层意义：第一层为自然意义，即识别出“有人摘帽”这一事实；第二层为程式意义，结合西方礼仪传统解读为“致意”；第三层为内在意义，联系社会背景挖掘出绅士阶层的自信与身份认同。由此引申出图像分析的三个步骤：前图像志描述、图像志分析、图像学解释。
讲解结束后，同学们结合案例讨论了三层意义的递进关系，使本次分享会的抽象理论变得具体可感，帮助大家掌握了从形式分析到文化解读的研究路径，为今后的艺术史学习和论文写作提供了有效方法。
艺术史论
池哲洋组
池哲洋组长组织了一场以“美术考古方向考研经验分享”为主题的读书会。与常见的“冲刺式”经验分享不同，本次读书会立足大一年级的特点，提出了“四年长线主义”的备考理念。池哲洋组长围绕专业课筑基、英语积累、政治高效复习三大板块，为同学们梳理了清晰的时间轴：大一至大三上学期为“筑基期”，重点在于建立“视觉图书馆”、精读教材、阅读学术专著；大三暑假启动政治与英语真题训练；大四上学期进入专题深化与全科模拟冲刺。
在方法层面，池哲洋组长重点介绍了“图像笔记”与“专题笔记”的制作技巧，鼓励同学们亲手整理作品信息，打通朝代与章节的界限，以问题意识重构知识体系。同时，她强调“文献与实物”二重证据法和“原境意识”的培养，引导大家从“看美”走向“读懂文物”。在公共课方面，政治被定位为“性价比最高”的科目，建议暑期启动，刷透选择题，考前突击肖四；英语则需从大一持续背单词、精做阅读，并自建作文模板。
会后，同学们纷纷表示，本次分享消除了对考研的迷茫与焦虑，提供了可操作的路线图。池哲洋组长总结道：“最大的优势是时间。真正的备考，藏在你每一天的阅读与观察里。”
何思组
何思组长围绕德国艺术史学家海因里希·沃尔夫林的经典著作《艺术风格学》开展了一场读书会，通过理论讲解、图像比较与案例分析相结合的方式，带领本科生理解艺术风格研究的方法与意义。
活动中，何思组长首先介绍了沃尔夫林的形式分析法及其“五对概念”，即线描性与绘画性、平面与纵深、封闭形式与开放形式、多样统一与整体统一、绝对清晰与相对清晰。随后，以文艺复兴与巴洛克时期的绘画、雕塑作品为例，引导同学们通过图像对比自主观察两种艺术风格的差异，并鼓励大家运用“图像记忆”的方式加深对理论概念的理解。最后，何思组长以时尚现象为例，探讨了“风格”在当代生活中的广泛存在，指出风格不仅属于艺术史研究范畴，也深刻影响着人们的日常审美与视觉经验。正因为风格无处不在，人们往往忽视了其形成与发展的原因，而艺术风格学正为理解这些现象提供了重要的方法论。
通过本次读书会，同学们不仅系统了解了沃尔夫林的艺术史理论，也掌握了通过视觉比较研究艺术风格的基本方法，为今后的艺术史学习与研究提供了新的思路和启发。
艺术管理
尹若溪组
尹若溪组长围绕“墓葬艺术”主题举办读书分享会，以巫鸿《黄泉下的美术》为核心，结合潘诺夫斯基《图像学研究》展开讨论。
同学们认识到，巫鸿不将墓葬视为文物的简单集合，而视作一个整体性的“地下世界”，强调墓穴布局、视觉配置与文化内涵的相互作用。汉代墓室日益呈现出房屋、宫殿及日常空间的样貌，折射出“死亡并非终结，而是进入另一个世界继续生活”的观念。墓葬图像并非随意装饰，而是为特定观者、依特定路线精心设计，具有内在的“观看逻辑”，这一认识，使同学们对墓葬艺术的整体性有了更深的把握。在延伸学习潘诺夫斯基图像学三层次理论时，同学们进一步理解了分层解读图像的方法——从初级自然主题、次级约定主题，到内在意义。这一理论为解读墓葬图像中的文化密码提供了有力支撑。
自由讨论环节中，同学们进一步认识到，墓葬艺术的价值不只在于出土文物本身，更在于古人如何通过图像、空间与仪式构想死后世界。本次分享会提升了大家对艺术史的兴趣，激发了跨学科思考，为后续学习提供了思想资源与实践启示。
美术学&艺术管理
穆泽家组&董宇轩组
美术学穆泽家组长与艺术管理董宇轩组长联动举办了一场读书分享会，本次活动特邀2025级硕士研究生唐耀辉学长，为本科生解析王端廷学者的论文《现代艺术与后现代艺术的区别和分界》，帮助同学们厘清现代主义艺术、后现代主义艺术及当代艺术三者之间的差异，并掌握高效阅读学术文本的方法。
分享会上，唐耀辉学长系统梳理了王端廷学者的核心观点：现代艺术具有形式化、观念化与线性化发展三大特征。其中，“形式化”可追溯至“现代主义之父”塞尚，“观念化”则源于1913年杜尚《自行车轮》所代表的“反艺术”姿态，而“线性发展”指上述两条脉络各自沿单向直线演进，最终殊途同归，走向现代主义的终点。而后现代主义正是西方人按照极端主义思维和行为方式，将现代主义推到无以复加的境地后物极必反的产物。与现代主义形成对照，后现代主义艺术总体呈现出回归具象、回到架上、多元并存这三个特征。两者之间的差异更多的是风格上的不同，并不存在本质精神和价值取向上的对立，且仅持续约十年便被更强劲的观念主义浪潮取代。作为以经济全球化为背景的当代艺术，不仅仅是艺术语言上的更新，更是价值取向上的巨变。技术革新对艺术发展的推动、审美的回归成为当代艺术的总趋势以及“普世主义”作为当代艺术最重要的价值观，使得当代艺术本身获得了极大的发展，并不断前进。
互动环节，学长鼓励大家“多读书、读好书”，将阅读融入日常，持续拓宽艺术视野，提升专业素养，同学们们纷纷表示受益匪浅，本次分享会在热烈的掌声中圆满落幕。
非物质文化遗产保护
薛昕雨组
薛昕雨组长组织非遗专业同学们参观《从一笔起——西安美术学院藏郑乃珖与陈瑶生课徒画稿研究展》。本次活动采用作品观摩、研讨交流相结合的形式，引导全体成员依托名家画稿实物成果拓宽学术研究视野，夯实美术理论分析与传统书画研究的专业基础。
观展期间，大家从选题立意、笔墨表现、创作治学逻辑三个维度开展沉浸式学习，深入剖析郑乃珖、陈瑶生两位先生课徒画稿的创作思路、笔墨技法、造型规律以及背后的教学理念与学术内核，着力打通传统书画理论研究与名家创作实践、美术教学研究之间的关联，深化对近现代西北书画传承与美育体系的认知。交流环节中，成员们围绕画稿艺术解读、传统笔墨理论分析、名家治学特色、书画传承脉络等核心问题展开深入探讨，梳理学习过程中的疑点难点，进一步掌握传统书画作品的研究视角、赏析方法与学术研究路径。
此次观展研学活动，有效弥补了大家在传统书画实物研究、名家课徒体系认知上的短板，显著提升了书画作品解读能力与学术思辨能力，为后续传统美术理论研究、书画文脉梳理及各类学术工作的开展筑牢基础、提供有力支撑。
田一涵组
田一涵组长举办了“论文写作中的问题意识培养”专题读书会，主题为“学术启航：从经典研读到非遗田野的方法迁移”。活动以两篇典范论文为研读对象，系统讲解如何从材料中提炼研究问题、将直觉转化为论证路径，并迁移至非遗领域，帮助学生建立“从问题出发”的学术习惯。
田一涵组长指出，本科生常见困境是“不知道自己要回答什么问题”，而非找不到资料。第一部分，她以一篇交叉学科论文为例，展示作者如何从“供给”转向“挑战”的视角转换，提出高质量问题。同学们由此反思：非遗研究中是否也习惯于“保护”话语而忽略了语境中的实际问题？第二部分聚焦另一篇论文，该文从古画中的动物头骨入手，论证其为药材，串联医学文献与图像比较，揭示医药文化网络。田一涵组长总结论证链条：观察→质疑→假设→多学科证据→系统推论。第三部分，田一涵组长设计并分享了“非遗论文问题意识自检表”，引导本科生关注非遗的一些核心问题。第四部分，同学们对照自检表，以小组形式围绕自己的初稿摘要或调研计划进行“问题意识诊断”。
本次读书会通过经典论文的方法拆解与真实写作案例的互动演练，回应了同学们在学术写作中的核心困惑，帮助同学们建立了从问题意识到证据链条的完整认知框架，同时也为跨学科视野下的非遗研究与写作提供了可操作的方法参照。
田园雪组
田园雪组长举办了一场以“图像环路”为主题的学术分享会，旨在通过典型案例分析，帮助同学们理解图像在历史进程中的复制、传播与再生产机制，拓展视觉文化研究的理论视野。
分享会上，田园雪组长首先阐释了“图像环路”的概念——即图像在跨时空、跨媒介的传播过程中被不断引用、改编、再传播的动态循环系统。随后，她以三个具体案例为主线，逐层展开。第一个案例以山东嘉祥武氏祠东汉画像石“周公辅成王”为对象，梳理了该图像的完整传播路径，呈现了一条历时近两千年的图像环路。第二个案例聚焦唐代张萱《虢国夫人游春图》，展示了图像在摹本链中的嬗变与生命力。第三个案例则跨越国界，以佛教“说法图”为例，阐释了同一图像主题在跨文化传播中发生的适应性变异，揭示了图像环路中的地域性特征。在互动环节，同学们积极发言，补充了如《蒙娜丽莎》的当代再创作、三星堆文物的IP转化等现实中的图像环路现象。
本次活动以案例驱动，深入浅出，使同学们在无需记忆抽象定义的前提下，建立起对“图像环路”概念的直观认知。同学们纷纷表示，分享会拓宽了自身的学术视野，也为今后研习视觉文化提供了新的分析工具。
苏昕组
继图像学方法理论讲授之后，苏昕组长以分组形式组织案例作品分享，将同学们分为三个小组，运用潘诺夫斯基三层次理论进行实践分析。
第一组聚焦卡拉瓦乔作品解读，每人分析一幅代表作。《圣马太蒙召》阐释神恩介入凡俗时间；《老千》被解读为道德讽刺；《美杜莎》视作艺术家被排斥的隐喻；《纳索西斯》反思自恋与真实；《圣彼得受难》则呈现谦卑中的个体尊严。该组充分展示了图像学方法在同一艺术家多主题研究中的普适性。第二组围绕《宫娥》的变体进行比较，梳理委拉斯开兹原作，并对比毕加索、达利等现代变体，通过横向比较，展示了图像学在母题变异研究中的适应能力。第三组对《戴珍珠耳环的少女》进行分层解读，描述其异域头巾、回眸姿态与高光；识别东方元素与“理想类型”象征；将其置于代尔夫特社会语境中，解读为对视觉真实性的哲学追问。最后总结指出，该方法实现了从可见到可思的“观看的考古学”。
本次分享会圆满成功，不仅展现了同学们出色的分析能力与协作精神，也表明图像学已成为一套可灵活运用的实践工具。
时序初夏，学履不息。至此，六月上旬艺术人文学院各专业小组系列学术实践活动圆满落幕。从春日里的读书研学、实地探知，到初夏时的复盘沉淀、深耕精进，各小组始终坚持理论研习与实践体悟并行、方法训练与思维提升并重，在日常积累中夯实专业根基，在持续锤炼中提升学术能力，在潜移默化中厚植人文素养。前路尚远，深耕未已，愿同学们沉淀阶段所学，积蓄前行力量，以扎实的专业积淀奔赴新的学术征程，在艺术人文的求索之路上持续探索、稳步精进。
