论坛回顾｜“第十五届研究生学术月·学术论坛”专题回顾
2025年11月28日，由西安美术学院研究生处、西安美术学院艺术人文学院主办的“第十五届研究生学术月学术论坛”于西安美术学院二号教学楼2303、2204室举行。本届研究生学术月学术论坛以“界域的交融：艺术史研究中的跨媒介与数智未来”为题，旨在打破“单一文化叙事”的局限，鼓励从跨文明比较的视角，挖掘不同文化语境下艺术形态的互鉴与共生；并聚焦“媒介边界消融”的趋势，探讨不同艺术媒介之间的对话与融合；同时更期待关注 “数智技术赋能” 的机遇，探索并反思科技为艺术史研究带来的范式革命。论坛面向全国高等艺术院校青年学子征集论坛论文，最终从来稿中邀请33位入选青年学子前来参与学术论坛，并分为八个单元进行发言讨论。
论坛开幕
11月28日上午9:00，论坛开幕式在西安美术学院二号教学楼2303教室举行。西安美术学院副院长、教授、博导武小川，西安美术学院研究生处副处长顾萍，艺术人文学院党总支书记、副院长周园，艺术人文学院院长唐中磊，艺术人文学院副院长李惠子，艺术人文学院教授周俊玲，艺术人文学院教授马晓琳，艺术人文学院副教授单海兰，艺术人文学院副教授刘园园，艺术人文学院副教授张晨，艺术人文学院讲师薛敬亚及来自全国各大高等美术院校的青年学子共同出席了开幕式。开幕式由艺术人文学院副教授张晨主持，西安美术学院副院长、教授、博导武小川致辞。
西安美术学院艺术人文学院副教授张晨主持开幕式
西安美术学院副院长、教授、博导武小川致辞
武小川副院长在开幕致辞中指出：人文学科须主动回应时代转型，既要重视方法论革新，又要警惕“论文工业化”的异化倾向。武院长呼吁青年学者在体制规训与学术初心间保持张力，以规范研究立身，拒绝沦为“论文机器”，在论文发表压力与学术竞争中坚守创造力与批判性。同时应在核心期刊、国家项目等竞争之外，于精神同道间相互支持，构建温暖的学术共同体。他强调，真正的学术论坛应成为鲜活观念与思想轨迹的流动平台，展现思想的深度与变化，而非形式化表达，哪怕探索过程笨重吃力，也要留下学术探索的深度与价值。愿年轻学人以持续创造力为人文学科注入新义，在激烈的国际学术竞争中彰显中国艺术学的锋芒，为文化体制发展作出积极贡献。最后，武院长祝愿论坛取得圆满成功。
分论坛一（2303）第一单元
主持人：王晓欣 （西安美术学院艺术人文学院博士研究生）
评议人：周俊玲（西安美术学院艺术人文学院教授）
辛梦玮 浙江大学博士研究生
《笔墨考辨与语境探析：纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏传李嵩〈明皇斗鸡图〉考辨》
辛梦玮聚焦传为李嵩的《明皇斗鸡图》团扇作品，通过细致解析笔墨风格特征与图像细节元素，对作品的年代归属与作者真伪问题进行了严谨考辨。在此基础上，进一步拓展研究维度，深入探讨了这幅团扇绘画的原始观看语境与核心消费群体，为理解宋代相关题材绘画的创作生态提供了实证参考。整个汇报论证逻辑清晰、考据扎实，兼具图像分析的细致性与历史语境的关联性。
林航 中央美术学院博士研究生
《重构“卧游”：晚明五岳图像的媒介之维与视觉文化新解》
林航的汇报聚焦晚明“卧游”对象由“名山”向“五岳”的具体化转型，核心围绕五岳胜景图的媒介属性矛盾展开分析。通过梳理新兴五岳胜景图作为文人“精神寄托载体”与出版商营销导向下“旅行指南”的双重功能，揭示文人群体对山水画精神媒介属性的坚守与对“游”的理论重构。以汤显祖“不得已而谈卧游”为时代注脚，阐释“胸中五岳”内在精神山水的倡导逻辑，论证兼具文献梳理的系统性与思想挖掘的深度。
肖佳怡 南京艺术学院硕士研究生
《虚室生香——从艺术疗愈解读明代文人香事图》
肖佳怡围绕明代文人香事图像展开分享，指出在当代快节奏与情感疲惫的背景下，传统香事图像蕴含的“虚静养性、游艺尊生”审美，与现代心理困境形成对话。研究将香事图像分为个人静坐与群体雅集两类：前者通过焚香、留白等视觉元素呈现专注与内省，契合正念疗法的精神；后者展示文人雅集的情感共鸣，呼应人本主义心理疗愈的价值。强调香事图像体现古人以感官疗愈身心的智慧，为当代构建慢节奏、沉浸式的感官疗愈空间提供启发，推动传统美学与现代心理关怀的结合，形成具有中国味道的疗愈范式。
韦涌洁 西安美术学院硕士研究生
《域外图式与在地演绎——马王堆M1朱地彩绘棺独鹿图像后肢翻转造型研究》
韦涌洁聚焦马王堆M1朱地彩绘棺上独鹿后肢翻转造型，指出其形象既不同于中原传统鹿纹，也区别于同棺其他动物，更与欧亚草原动物纹存在原型联系。发言强调，该鹿图像在保留草原纹样局部特征的同时，其整体风格、文化意涵与功能已融入汉初的制作体系与灵魂观念。此例显示外来图式在楚文化与汉地审美体系中实现深度涵化，超越了简单模仿或在地化借用，为理解西汉时期的跨文化吸收与转化提供了重要个案。
周俊玲教授对四位同学的发言进行评议并颁发证书
四篇文章均体现了对图像与文化、媒介及观念的深度考察。辛梦玮同学对纳尔逊-阿特金斯藏李嵩《明皇斗鸡图》展开研究，聚焦笔墨与图像细节，以图像细节与笔墨风格为切入口，方向明确。未来也希望能有更多材料学检测等多线证据，以增强鉴定结论的稳固性。林航同学通过五岳图的媒介性分析，揭示晚明文人对精神山水与实用媒介功能的张力。文章使用了跨媒介的理论视角，角度新颖，但须对“跨媒介”范畴进行更清晰界定，并以具体版刻、出版记录支持关于其作为旅行指南与胸中五岳理论重构的论断。肖佳怡同学对明代文人香事图像的研究将图像与现代心理疗法结合，探讨传统审美与当代身心疗愈的契合。同时，需谨慎处理现代心理学概念在明代语境中的适用性问题，并补强香谱、医书及文人日常记录等历史证据，以避免简单地理论移植造成的误释。韦涌洁同学通过图像原型比对，揭示外来图式在汉地的本土化涵化，体现跨文化图像再造与灵魂信仰体系的互动。文章的跨文化比较具有启发性，但仍需扩大对比样本、强化墓葬情境证据，并进一步检验形式特征与文化功能之间的关联性。
分论坛一（2303） 第二单元
评议人：刘园园（西安美术学院艺术人文学院副教授）
邹松 西安建筑科技大学博士研究生
《国货运动中的“海派”与“本土”：以上海和陕西为中心的设计史考察》
邹松的研究以上海与西安的国货运动为比较对象，指出二者展现了近现代中国多元而具张力的现代化路径。上海国货运动呈现外向型经济、资本多元与视觉现代性的特征，而西安则以内源驱动、实用优先和地域符号提炼为核心。两地在组织方式、物质实践与设计表达上的差异，对于当下全球化背景下构建具有中国特色的设计话语体系具有重要启示。
张宇轩 四川美术学院硕士研究生
《商业设计作为跨文化力量：冷点冰箱与“美国生活方式”的全球叙事》
张宇轩以雷蒙德·罗维1935年为西尔斯公司打造的“冷点”冰箱为例，阐释商业设计在推动消费中的关键作用。她指出，“冷点”不仅奠定了现代家电的美学基础，更通过广告传播与跨国展览，将消费主义转化为跨文化传播策略。发言人进一步梳理全球对“美国生活方式”的三种接受模式，强调商业设计作为跨文化力量的重要性，它能回应普遍需求、促进不同社会对“美好生活”的在地化实践，并为理解现代消费文化的全球流动提供重要视角。
王祎昊 西安美术学院硕士研究生
《“分离”作为一种路径：维也纳分离派初创始末》
王祎昊并未止步于对维也纳分离派艺术成果的表面描述，而是以词源考据为路径，对欧洲新艺术运动的根源进行了深度挖掘。他将19世纪末维也纳艺术家对“环城大道”历史主义风格的抵抗，与罗马历史上“平民分离”运动中“分离”一词的原始内涵联系起来，捕捉到了分离派反对陈旧体制、寻求艺术自主的“路径化”意图，揭示了这场艺术运动背后更深层次的文化和社会驱动力。
刘园园副教授对四位同学的发言进行评议并颁发证书
邹松上海与西安两种截然不同的国货运动模式，有力地证明了物质文化与社会运动的共建性，避免了讨论现代化路径的单一化叙事。虽然他指出了两地在组织模式和设计表达上的差异，但论文还可进一步探讨这种差异背后更深层次的经济基础和政治因素。
张宇轩探讨了商业设计在构建全球文化霸权中的作用，展现了文化传播并非单向灌输，而是存在着本土的过滤、挪用与实践，揭示了“美好生活”在不同社会语境下的多重定义。但对于其中的“本土实践”激发的讨论，建议引用更具说服力的非西方地区案例，以更精确地衡量商业设计在建立“普遍需求桥梁”时的文化适应与抵抗的复杂程度。
王祎昊分析出“分离”维也纳分离派初创时是一种有意识的、具有政治意图的“路径选择”，将新艺术运动背后的真实意图从单纯的美学革命提升到对社会文化体制的反思。罗马“平民分离”的词源学考据虽然为他的研究提供了理论基石，但还需要谨慎佐证19世纪末的维也纳艺术家群体是否真正了解或有意识地引用了此来源，使得观点更具说服力。
分论坛一（2303） 第三单元
主持人：王艺霖（西安美术学院艺术人文学院博士研究生）
评议人：薛敬亚（西安美术学院艺术人文学院讲师）
花梦曦 西安美术学院硕士研究生
《数字技术赋能下美术作品的传播范式创新与意义再生产——以<此画怎讲>为例》
花梦曦指出了在当下数字浪潮重塑文化生态的背景下，传统美术作品传播“静态化、单向性”与青年“动态化、互动化”审美需求之间的矛盾，并以纪录片《此画怎讲》为例，分析了在“真人复现、数字叙事与网络话语”结合的“互动共创”传播方式中，数字技术所实现的传统文化内核的“精准传递”与“意义再生”，指出其推动了传统艺术在当代语境中高效有力的转化，并提供了理论依据和实践路径。
时志华 西安美术学院博士研究生
《新的道路探索：营造复合生态系统平衡的社会介入式艺术实践》
时志华探讨了艺术介入生态困境的创新路径，指出当下艺术创作存在工具与生态之间的难题，提炼出“空间疗愈、景观共治、艺术保育”等实践模式，认为社会介入式艺术不只停留于概念，而是一套可操作、有目标的应用框架，它不仅能够提升公众的生态意识，促进社区发展，更是推动社会变革、重建新的生态价值体系的关键力量，为艺术界对全球性复杂问题的回应指明了方向。
张仕骏 中央美术学院博士研究生
《边缘之缘：西安替代性空间的地方史及其“游击”策略》
张仕骏剖析了替代性空间如何凭借其独立性、灵活性和“在地性”，成为主流体制叙事的有力补充。他捕捉到西安替代性空间从“前替代”到“替代”阶段的演进，并指出其运作的“游击式”策展特征和“反机构（制）”策略，展现了替代性空间如何从最初的艺术家“自我组织”转向“知识与观念的生产”，以及独立策展人、批评家等专业人士的介入，如何促使这些机构的影响力从艺术系统内部延伸至更广阔的社会系统。
马妍 首都师范大学博士研究生
《视觉文化语境中当代艺术博物馆的“当代性”策略研究——以中国香港M+视觉文化博物馆为例》
马妍对跨学科馆藏体系、策展叙事以及知识生产与视觉消费模式的深入剖析，系统性地阐释了中国香港M+视觉文化博物馆如何在国际视野中重塑本土艺术话语权，并建立起与公众的新型对话机制。她的研究不仅追溯了M+的诞生如何呼应了香港本土身份认同的历史诉求，更将焦点投向其实现自身“立足香港，面向全球”的当代性既定目标和策略性路径。
张楚涵 西安美术学院博士研究生
《AI 赋能与深化——艺术领域革新下艺术史范式的转变》
张楚涵首先对人工智能在艺术创作、市场与教育中的颠覆性影响进行了梳理，指出当作画的主体变为 AI 时，传统艺术解读评价体系中的“主体性”随之缺席，使得既有的、以人为中心的艺术史叙事面临理论危机。她认为未来的艺术史必须超越对人类的单一崇拜，转向研究计算美学、数字媒介的物质性，以及人机协作的新型创造关系，共同构建后人类主义语境下的艺术评价体系。
薛敬亚讲师对四位同学的发言进行评议并颁发证书
五位发言人集中体现了当代艺术研究对时代变局的积极回应和对学术边界的勇敢探索。作为评议人，我欣喜地看到青年学者们不再满足于传统的艺术美学范畴，而是将目光投向了技术变革、机构重塑和社会责任等核心议题。时志华探讨了艺术的社会责任与生态伦理边界。而花梦曦和张楚涵都在技术与传播领域的研究展现出独特思考，一个聚焦后人类主义语境下的艺术史在范式重构，一个侧重如何通过“互动共创”和数字叙事实现美术作品“意义的再生产”。张仕骏将目光投向非主流的独立实践，探索了边缘艺术生态如何实现“自我历史化”并重塑城市文化活力，富有启发性。而马妍的亮点则表现在不拘泥于传统博物馆学的关注点，以博物馆自身的当代性构建为例，为中国当代艺术博物馆的发展提供了前瞻性的分析。
分论坛一（2303） 第四单元
主持人：薛敬亚（西安美术学院艺术人文学院讲师）
评议人：张鹏（首都师范大学美术学院教授、美术馆馆长）
高伟歧 湖北美术学院硕士研究生
《赛珍珠的“误读”：跨文化视阈下的木刻传播》
高伟歧以延安木刻作为打破文化封锁、传递革命声音的先锋远赴海外传播中美国作家赛珍珠对其的“误读”为切入点，在跨文化的语境下深入探讨了中国革命叙事在西方语境中遭遇的语义偏差，揭示了延安木刻在海外形象建构中隐藏的博弈空间，同时指出赛珍珠的“误读”并非偶然，而是深植于跨文化传播中的认知缝隙。
戴如瑾 中国美术学院博士研究生
《画中滩景：新海派山水画创作中的“外滩景观”塑造及其现代性考察（1949-1966）》
戴如瑾观察到了1949至1966年间海派艺术发展中的微妙转变与新生，她指出外滩并非只是海派画家的写生对象，更是一个充满政治文化内涵的张力性场域。随后她揭示了新海派画家如何通过笔墨，将外滩景象中原本带有殖民消费色彩的视觉符号，彻底置换为寓意社会主义现代化的“红色山水”，而这种“视觉体系的内置”，使得外滩成功被消解了旧有的殖民印记象征。
陈奕璇 四川美术学院硕士研究生
《从画意到纪实：刘体志旅行活动中的民族志摄影》
陈奕璇提供了一个审视20世纪30年代视觉文化变迁的独特切片，她并不从对唯美画意摄影的常规研究出发，而是聚焦于刘体志如何在“五五旅行团”的考察轨迹中，完成了从画意山水到社会纪实的深刻转向。她针对“视觉档案”的概念，认为刘体志的作品不仅是个人艺术的突破，更是一种带有文化自觉的民族志记录。通过对现实主义倾向的深入剖析，揭示了这项摄影考察如何在内忧外患的现代性进程中，演变为具有地域文化厚度的社会介入手段，不仅丰富了中国近代摄影史的叙事，也为我们理解艺术如何从“唯美”走向“社会”提供了生动的实证。
周琳琰 西安美术学院硕士研究生
《跨文化视域下的“他者”凝视：近代日本学者对西安碑林的考察研究》
周琳琰以独特的跨国视角重新审视了西安碑林这一文化地标，将碑林置于19世纪末20世纪初日本“东洋学”兴起的背景下，细致梳理了日本学者入华考察的时间线索与空间轨迹。她详细梳理了相关史料，并深入剖析了日本学者通过旅行日记、图录与论著所反映出的对西安碑林的理解与认知，揭示了这种“他者”凝视如何不仅塑造了当时日本对中国金石学的认知，更形成了一种独特的“学术反哺”效应，对中国本土及碑林自身的历史叙事产生了深远影响。
齐心菲 西安美术学院硕士研究生
《被移动的碑：大秦景教碑在近代西方的复制、流通与知识再语境化》
齐心菲将大秦景教流行中国碑定义为一个跨文化流通中“可移动的对象”，剖析了19世纪末至20世纪初，欧美探险家与汉学家如何通过拓片、仿刻等复制技术，使大秦景教碑实现“去在地化”，从而进入西方博物馆与学术话语体系。她通过多重语境的交织分析，揭示了这种“复制”背后潜藏的权力逻辑：石碑的流通不仅仅是知识的传播，更是帝国竞争、宗教话语及文明等级秩序构建的媒介之一。
张鹏教授对五位同学的发言进行评议并颁发证书
五位发言人的选题的勇气和理论的自觉值得肯定，但任何研究都存在局限和可供延伸的空间。高伟歧没有将赛珍珠的注解简单斥为错误，而是将作为延安木刻带着打破文化封锁的革命使命远渡重洋时，在海外传播时所遭遇的误解困境的缩影进行解读，这一视角值得肯定，但也可以将国内学者对赛珍珠的批评一同纳入研究的范围，更全面地评估延安木刻在不同文化中的认知观念。戴如瑾有力揭示了山水画艺术如何参与到新中国成立初期意识形态的思想重塑，但可以就新海派山水画在笔墨、技法上进行深入的美学分析，拓展至绘画形式语言的革新，同时还可以与传统海派或其他红色美术画派进行对比分析。陈奕璇将刘体志的风格转型视为“为社会而艺术”思潮驱动下的必然选择，探讨了艺术家的社会记录责任和文化自觉，立意非常好，但还可以就“民族志摄影”的概念更深入地探讨刘体志的摄影实践是否真正符合人类学意义上的民族志要求。周琳琰细致梳理了日本学者到访碑林的时间、路线与记录，是对碑林和东亚金石学研究的重要补充，建议可以更加深入剖析日本学者的旅行日记和图录是如何系统性地构建对西安碑林的认知。相较于周琳琰的研究，齐心菲聚焦于大秦景教碑的个案，但以更宏大的视角，对近代西方的国际政治格局进行了批判，但在强调“帝国主义霸权”和“殖民竞争”时，建议更细致地区分不同西方主体在对待景教碑时的具体动机差异。
分论坛二（2204） 第一单元
主持人：王思萌（西安美术学院艺术人文学院博士研究生）
评议人：马晓琳（西安美术学院艺术人文学院教授）
李嘉忆 上海大学上海电影学院博士研究生
《跨媒介的改写：德里克·贾曼电影<卡拉瓦乔>与黑暗写实主义风格形成的探究》
李嘉忆的发言主要关注德里克·贾曼的电影《卡拉瓦乔》，以此为出发点探讨跨媒介改写如何为艺术史研究提供新的解释路径。这部获柏林银熊奖的作品不同于传统传记片，它以强烈的主观书写和后现代叙事，结合电影语言、图像象征与创造性虚构，对卡拉瓦乔的命运与人格进行重新塑造。通过跨媒介分析，发言人强调影片如何借想象性的人物建构，反向揭示卡拉瓦乔黑暗写实主义风格的形成逻辑，并展示将电影学、图像学与艺术家个案研究结合的研究方法，对理解艺术家及其风格提供新的洞见。
张垚 四川大学博士研究生
《流动的碗：18世纪广彩潘趣碗在英国的传播与再造》
张垚以18世纪广彩潘趣碗在英国的传播为案例，讨论其在海权时代跨文化流动与功能再造的过程。他的发言指出，潘趣碗经过“中国—印度—英国”的贸易路径，在英国完成了“获取—接受—流通—仿制—再造”的物质闭环，从舶来器物转变为日常用瓷与新的社交符号。其功能与意义在殖民贸易、社交消费、政治象征与中国风潮流的交汇中被重新定义，最终成为带有帝国身份认同的新器物。该案例揭示物质媒介如何推动文化流动，也展示跨文化物品在再造过程中书写自身生命史的方式，为理解中西物质文化交流提供了新的视角。
刘潇雨 西安美术学院硕士研究生
《毁灭再现：路易·马兰对普桑<阿卡迪亚牧人>的再现机制分析》
刘潇雨围绕路易·马兰在《毁灭绘画》中对普桑《阿卡迪亚牧人》的分析展开讨论，强调其如何在符号学框架下揭示再现绘画的自我否定机制。马兰通过对图像结构、空间关系与叙事机制的细致分析，展示了观看主体的被抹除、叙述链条的断裂以及意义生成的悖论。由此可见，在马兰看来，绘画不仅用于再现世界，更通过语言性、时间性与神话性机制的自我反思展现其内部的限度，从而形成一种内在的自我毁灭结构，为理解再现逻辑与绘画本体提供了重要理论视角。
田园雪 西安美术学院硕士研究生
《从“他者”镜像到权力寓言：跨媒介视域中的亚马逊女战士图像演变》
田园雪的发言以亚马逊女战士为例，探讨这一经典视觉母题如何在跨媒介传播中保持强大的生命力。亚马逊形象自古希腊瓶画、雕塑、浮雕，到油画、版画，再到当代电影与装置艺术，跨越时代不断被重写、变形与再生产。其在不同媒介中的再造不仅体现形式与叙事的变化，也折射各时代的性别观念、权力结构和文化思潮。通过追踪其跨媒介转换，可以看到艺术形象如何持续参与“她者”表征的建构与争论，为理解艺术与社会互动及图像持久性提供新的分析路径。
马晓琳教授对四位同学的发言进行评议并颁发证书
四位同学的研究从跨媒介、跨文化或符号学等不同视角展开，体现了艺术、物质与文化研究的多维方法。李嘉忆同学对德里克·贾曼电影《卡拉瓦乔》的研究强调电影作为跨媒介改写的力量，通过主观化叙事再现艺术家人格与风格，揭示黑暗写实主义的形成逻辑。张垚对潘趣碗的研究展示了物质文化在中英贸易与再造中的跨文化流动，凸显物品在帝国文化与社会实践中的媒介作用。在此基础上，文章可以引入更多的理论方法，对潘趣碗的社会功能进行深入研究和挖掘。刘潇雨同学的文章关注符号学方法对经典艺术作品的解读，分析绘画的自我否定与观看主体消失。田园雪关于亚马逊女战士的图像研究则通过跨媒介追踪，揭示视觉母题如何在不同时代与媒介中持续参与性别与权力的表征。文章可进一步运用跨媒介理论，探讨亚马逊女战士形象转变的深层意涵。
分论坛二（2204） 第二单元
评议人：单海兰（西安美术学院艺术人文学院副教授）
彭环珠 西北师范大学硕士研究生
《丝路视域下的跨文化——于阗木版画<贵族骑者>图像研究》
彭环珠以新疆和田策勒丹丹乌里克遗址出土的《贵族骑者像》为例，探讨丝绸之路文化交流下的图像融合现象。她的研究指出，骑者形象手持器物为粟特式“叵罗”，显示中亚文化元素的传入，同时通过与龟兹及藏传佛教艺术图像的类比，揭示其身份并非传统的供养人，而兼具地方守护神与丝路商旅庇护者的功能。发言强调，该案例体现了文化交融与地方化再造的复杂过程，为理解丝绸之路沿线艺术与宗教互动提供了新的微观视角。
吴雅雯 华东师范大学硕士研究生
《浙江海宁画像石墓胡人形象探源——兼论希腊罗马文化因素入华》
吴雅雯以浙江海宁画像石墓西壁第二层胡人乐舞图像为例，指出前人线描存在讹误，实物展示持雉、腹有人面光头胡人及手持里拉琴的胡人形象，中间有鹰。该图像融合希腊神话与罗马文化元素，非单纯胡人乐舞，而是引领墓主升仙的象征性形象。结合丁奉墓胡人骑马俑的相关特征，强调此类图像显示三国吴时期希腊—罗马文化通过海上丝绸之路传入南方沿海与长江流域，为研究早期中西文化交流提供了新的视角。
翟禹菲 吴思梦 宁夏大学硕士研究生
《丝路佛光：俄藏黑水城<注清凉心要>版画中的宋夏艺术交融》
翟禹菲以俄藏黑水城《注清凉心要》卷首版画主要关注对象，探讨西夏佛教艺术对中原文化的吸收与创新。她指出，版画以对称构图呈现“清凉国师答顺宗皇帝问”场景，人物服饰、坐具与香具融入唐宋元素，体现白描风格与西夏对中原艺术的革新。发言强调，此图像反映华严宗“圆融”思想在西夏社会的地位，彰显澄观、宗密思想影响及帝师制度发展，显示西夏对华严宗佛经的重视和与宋代佛教的深度交融，为研究西夏与中原佛教文化互动提供了重要实证。
单海兰副教授对三位同学的发言进行评议并颁发证书
彭环珠同学对于阗木版画《贵族骑者》的图像研究分析于阗木版画中骑者形象的中亚元素与汉地本土化，揭示丝绸之路文化涵化的微观案例。同时，在西安博物院收藏的文物中，也有相似的“仰月”图像出现，可作为未来继续进行发散研究的例证。吴雅雯同学通过对浙江海宁画像石墓胡人形象的考证十分详细，是一篇成熟全面的论文。文章提出希腊-罗马文化经海上丝绸之路传入南方沿海与长江流域，对早期中西交流提供了大胆的猜测，同时也小心求证了这一传播路径的可能性。翟禹菲对于俄藏黑水城《注清凉心要》版画的研究则以西夏佛教版画为例，分析华严宗思想与唐宋艺术元素的融合，反映中原佛教对西夏社会的深远影响。在以后的研究中，可继续关注图像可能的来源，比如其母本或粉本问题。本组三篇文章均关注图像与文化交流的互动，体现了考古与艺术史研究的跨文化视角，为理解古代文化交流提供了重要视角与启示。
分论坛二（2204） 第三单元
主持人：李颖珊（西安美术学院艺术人文学院博士研究生）
评议人：张鹏（首都师范大学美术学院教授、美术馆馆长）
戚博轩 中央民族大学博士研究生
《图像中的“她力量”：抗战漫画中妇女形象叙事策略》
戚博轩的汇报围绕抗战漫画中妇女形象叙事策略展开，从后方缝衣慰劳、家庭抗战动员、前线武装作战三方面，结合梁白波等画家的作品，展现了妇女从家庭走向家国、从弱者变为参与者的转变。其叙事既打破传统偏见，记录了妇女抗战事迹，也彰显了奋勇抗敌的革命精神，体现了妇女斗争与抗战的深度交融。
方钰芃 四川大学硕士研究生
《创伤叙事、全景想象与精神堡垒：重庆大轰炸图像与战时国都形象的跨媒介视觉生产》
方钰芃的汇报聚焦重庆大轰炸与战时国都形象的跨媒介视觉生产，从轰炸图像发展脉络切入，剖析了创伤叙事遮蔽、全景想象建构及跨媒介互文下的集体形象生成。通过对比新闻摄影与绘画的差异化表达，呈现“新生重庆”与“误区重庆”的双重想象，再从复现与再造维度，结合季节叙事、国民性诠释等，揭示了重庆从轰炸创伤中升华为凝聚民族意志的国都形象的过程，视角独特且论证扎实。
褚宏福 中国艺术研究院博士研究生
《瓷上图像的跨域阐释——以17-18世纪中日瓷器狮纹图像为例》
褚宏福以17-18世纪中日瓷器诗文图像为核心，溯源陶瓷狮子图像的历史脉络，对比两国图示演变、设计构图、工艺设色的差异，进而剖析背后的美学观念与设计思维。中国狮子图像呈现符号化、祥瑞化特征，日本则偏向场景化、自然化表达，同时提及市场调控对图像设计的影响，通过跨文化对比，为理解中日文化交流与本土转化提供了独特视角，论证详实且兼具深度。
赵津 北京大学博士研究生
《图像、知识与跨文化传播：吴友如<飞影阁画报>（1890-1893）百兽图研究》
赵津汇报聚焦吴友如《飞影阁画报》中的百兽图，梳理出本土吉祥动物与域外博物动物两大分类，追溯其知识来源与英国《百兽图说》的关联。既分析了本土动物的谐音吉祥寓意，也指出域外动物因画家未亲见而出现的图像失真，进而揭示晚清中西文化碰撞下，画报作为媒介在传播新知、融合传统中的启蒙作用与时代意义，视角新颖且论证生动。
薛昕雨 西安美术学院硕士研究生
《符号学视域下抗战时期丰子恺“茶画”研究》
薛昕雨以符号学理论为核心分析框架展开汇报，立足中国近现代艺术史跨学科转型趋势，结合图像学、艺术社会学与历史语境分析，探讨丰子恺抗战时期“茶画”的视觉符号建构与意义生产机制。通过解析“茶壶”“茶杯”等核心符号的能指与所指，揭示其融合个人情感、战时现实与民族精神的符号系统，凸显日常意象到精神隐喻的美学转化，聚焦符号的文化修辞功能与意识形态承载，论证兼具学术深度与历史关照。
张鹏教授对五位同学的发言进行评议并颁发证书
五位同学的汇报聚焦近现代艺术史与跨文化艺术交流，选题兼具学术价值与现实关照。研究覆盖抗战叙事、跨媒介生产、中日文化互鉴、中西启蒙传播等多元维度，视角新颖且切入点精准。汇报均注重图像实证与理论结合，或通过类型化分析、跨文化对比，或借助符号学等跨学科工具，深入挖掘作品背后的历史语境与文化意涵，论证扎实、逻辑清晰。整体展现了扎实的文献功底与问题意识，为相关领域研究提供了新视角，体现了青年学子的学术潜力与创新思维。
分论坛二（2204） 第四单元
评议人：杨灿伟（《美术》杂志社学术交流部主任、研究员）
李雨航 西安美术学院硕士研究生
《媒介即抗争——法国五月风暴中人民工作坊的实践与传播》
李宇航化用麦克卢汉“媒介即讯息”理论展开汇报，梳理了1968年法国社会矛盾背景下人民工作坊的诞生与发展，解析其松散多元的组织结构、匿名创作特征及“反媒介的媒介”传播策略。通过分析350余种、超30万份抗争海报实践，揭示媒介对社会结构与权力关系的影响，凸显争夺传播权的核心价值，以人文学者立场反思创作价值取向，论证扎实且兼具现实关照。
李明硕 西安美术学院硕士研究生
《艺术史科学与技艺的追问——基于思想史的考察和反思》
李明硕以《艺术史、科学与记忆的追问：基于思想史的考察和反思》为题展开汇报。汇报引述尼采、海德格尔等思想资源，探讨科学主义时代艺术史学科的形而上学根基与方法论局限。通过梳理古今科学演变、希腊语境中艺术与记忆的原初关联，追问技术与艺术的存在论关系，反思学科建制对艺术本源的遮蔽。最终旨在为艺术史作为科学的可能性重构逻辑与话语基础，兼具思想史深度与学术批判性。
孙雅涵 南京大学硕士研究生
《魏玛时期“新人类”思想与视觉符号探究——以乔治·格罗兹<新人>为例》
孙雅涵汇报聚焦乔治·格罗兹魏玛共和国时期的创作，以“新人类”这一核心视觉符号为切入点，解析其通过讽刺画作、照片蒙太奇等形式，塑造的社会异化、道德腐化与机械化、乌托邦式两类形象。汇报既梳理了作品对战争残酷、纳粹思想操纵、资产阶级虚伪的批判，也追溯了“新人类”背后艺术家对工业化时代“人”、政治与社会的深层思考，进而揭示魏玛德国在混乱时代背景下，艺术创作对抗资本主义腐败、讽刺“新希腊”追求与军事主义暴行的时代价值，论证深刻且视角鲜明。
孟奕彤 鲁迅美术学院硕士研究生
《从卷轴画到装置的山水——徐冰<背后的故事>的跨媒介艺术史叙事研究》
孟奕彤的汇报聚焦徐冰装置作品《背后的故事》，以跨媒介艺术史为视角，结合视觉叙事、媒介转换与空间经验框架展开论述。作品将传统山水从二维卷轴转化为三维装置，正面显山水影像、背面露材料结构，延展山水空间观并纳入观者认知转向，解析艺术史从图像继承到媒介实践的转向，揭示图像生成机制，展现传统山水转译与艺术史再叙述的创新可能，论证严谨且视角独到。
杨灿伟研究员对四位同学的发言进行评议并颁发证书
四位同学的汇报选题兼具学术深度与多元视角，亮点突出。李宇航以媒介理论观照社会运动，现实关照鲜明；李明硕深耕思想史脉络，追问艺术史学科根基，思辨性强；孙雅涵聚焦核心视觉符号，解析艺术的社会批判价值，视角鲜明；孟奕彤以跨媒介视角重构传统山水，创新意识突出。四位均能实现理论与案例深度融合，论证严谨、逻辑清晰，充分展现了扎实的学术素养与开阔的研究视野，为相关领域研究提供了有益启发。
闭幕总结致辞
在闭幕式上，西安美术学院艺术人文学院院长唐中磊对本次论坛进行了评价与总结。他指出，本届论坛以宽广的学术视野与多元的研究主题，为青年学者和在校学生提供了宝贵的交流平台，不仅展示了新一代研究者的学术潜力，也促进了更大范围的人文学术对话。唐中磊院长对承办团队的努力与各位学者的深度参与表示感谢，并强调论坛对推动学科发展、激发青年学子的研究热情具有积极意义。他同时寄语未来，希望下一届论坛继续拓展学术视野、深化跨学科合作，吸引更多青年学者参与，在更高的学术层面延续这一宝贵的交流传统。
西安美术学院艺术人文学院院长唐中磊作论坛闭幕总结致辞
