“游版画千年文脉，访油画百巷风情”西安美术学院2022级艺术管理专业赴深圳考察
引言：
初夏的岭南氤氲着墨色般的诗意，鹏城的风裹挟着油墨与木刻的气息，2025年5月12日，西安美术学院2022级艺术管理专业学子随张西昌老师循着艺术史的脉络启程，自中国版画博物馆的厚重典藏，至观澜版画村的青瓦墨韵，再抵大芬油画村的斑斓光影。当历史文脉与现代创作在实践中对话，这一天的行走，不仅是对艺术场域的探索，更是一次在实践中感受艺术生命力、在观察中收获灵感的珍贵旅程。
1、中国版画博物馆：学术高地，版画联结世界脉搏
考察的第一站——中国版画博物馆是中国·观澜版画原创产业基地重要的学术项目和整体规划建设的重要组成部分，是版画基地发展的学术保障，是版画艺术专项博物馆，将努力发展成为中国乃至世界版画学术中心,2020年获广东省文化和旅游厅评为首批“广东省一级美术馆”，2022年获评“广东省社会科学普及基地”。
镌光印时--中国版画博物馆馆藏特展
中国版画的发展轨迹，始终交织着传统文脉与现代精神的碰撞与融合。从二十世纪六十年代至今，中国版画家们在坚守木刻艺术"以刀代笔"的传统美学同时，不断探索铜版、石版、丝网版，以及数码技术等多元媒介的表现可能。他们的创作既延续了东方艺术的精神内核，又积极回应着当代艺术的发展潮流。"镌光印时"这一主题，既是对版画创作过程的诗意诠释一一艺术家镌刻时光，印制永恒，也隐喻着版画艺术在数字时代对传统技艺的坚守与创新。每一件展品都是时代精神的视觉见证，记录着艺术观念的演进与技艺的传承。
部分展品：
张国琳《1978冬 •凤阳小岗村》凸版/ 180x110CM / 2012年
1978年，安徽凤阳县小岗村18位农民在包干到户的“生死状°上按下红手印。这一“按”竟成了中国农村改革的第一份宣言，小岗村的星星之火，迅速燎原。家庭联产承包责任制随之开启，彻底打破了以生产队及生产大队为单位的“大锅饭”制，奏响我国农村土地改革的第一部曲。
刘京《大师02-2》综合版/ 90×102.5cm /2017年
刘京的《大师》系列是其长期创作的木版画作品，以鲁迅、黄宾虹、徐悲鸿、石鲁等中国近现代对历史进程有推动作用的文化名人为原型。该系列作品以传统油印木刻工具和技术为主导，同时融入电动工具等当代科技手段。在画面呈现上，作品内敛、厚重，灰度自然、灵动，在抽象与具象中达到平衡。人物眼神刻画含蓄，与逼真深刻的脸部笔触形成对比，达到似真非真、越看越真的效果，让观众思绪在历史与现实中穿梭。
中国版画博物馆手艺工作室
在刘西省和赵江华老师的专业引导下，张西昌老师带领我们西安美术学院艺术管理专业学生有序进入中国版画博物馆手艺工作室。工作室陈列专业版画创作设备与工具，老师系统讲解版画工艺原理、技术要点及设备使用规范，随后指导学生开展实践操作。学生在实践中深化对版画艺术理论的理解，通过亲手制作实现理论与实践的结合，有效提升艺术创作能力与审美素养。
2、观澜版画村：古村新韵，刀木镌刻时代印记
观澜版画村，一座300年客家古村落的艺术新生。青砖黛瓦间，新兴木刻运动的火种在此点燃，陈烟桥故居与版画工坊共叙“刀笔为枪”的革命岁月，国际双年展与艺术部落则让古村化身全球版画交流的“联合国”。当碉楼水塘遇见当代版画，客家文脉与先锋艺术碰撞出“以古承新”的生态图景。
齐凤阁版画史学馆
齐凤阁版画史学馆坐落在版画基地东区，与白墙黑瓦的客家古村落及现代版画工坊毗邻。白灰色外墙设计，彰显版画史学馆的简洁、大气。这个史学馆为两层楼的独体建筑，面积达1600余平方米。齐凤阁版画史学馆白灰色外墙设计简洁、大气。在史学馆落户之际，齐凤阁不仅捐赠了收藏多年的珍贵版画，还捐赠了丰厚的版画史学文献。这些文献中，有名家书信、名家手稿以及版画书籍等。赵朴初、常书鸿、吴作人、李桦等名人题词、墨迹，极具艺术价值和文献价值。以往藏于个人，如今尽展众人而前
3.大芬油画村：画笔织梦，油彩绘就产业新章
走进大芬油画村，扑面而来的是满街满巷的艺术氛围。这里的楼房并不高大，但家家户户的窗户、门廊都挂满画作，像一个个小型展览厅。这里不仅是艺术创作的摇篮，更是艺术产业的缩影。我们了解到，从画师执笔创作，到经销商选品采购，再到销往全国各地，已经形成了完整的产业链。在与画师的交谈中，他们说在这里，艺术既是热爱，也是生计，用画笔描绘着自己的人生，也为城市增添了独特的文化色彩。大芬油画村，用最质朴的方式，诠释着艺术与生活的紧密相连。大芬油画村，从“世界工厂”到原创艺术街区的蜕变传奇。38亿年产值的背后，是8000名画工以油彩书写“中国油画第一村”的产业诗篇。
结语：
一日三地，脚步丈量过的每一处都藏着艺术的答案。版画博物馆里，历史的刻痕在木版上静静诉说；观澜版画村的巷陌间，艺术与生活悄然生长；大芬油画村的画室中，色彩与灵感不断迸发。我们用眼睛捕捉细节，用双手记录感悟，在与作品的对视、与创作者的交谈里，触摸到艺术真实的温度。这一天的行走，不仅是对艺术现场的探访，更是一场向艺术深处的奔赴，而探索的旅程，才刚刚开始。
