微人文 || 以思会友 砺学砺行 —「艺术的可能」系列学术工作坊第三期活动回顾
艺术的可能
“造就（devient）”
西方美术史研究中的女性视角”
为了进一步推动美术史论学科的发展，增进学术交流与合作，提高同学们的学术素养，特策划本次艺术人文学院「艺术的可能」学术小论坛活动。本系列论坛旨在探讨美术史论学科方向的前沿问题，分享研究成果，激发创新思维。将本活动打造成美术艺术人文学院极具创新性的全新IP。
3月31日晚19:00——21:00，美术史论系第三期“艺术的可能”学术工坊顺利举行。本次工坊的交流主题为：“造就（devient）”——西方美术史研究中的女性视角”，由硕士研究生张盼盼同学主持，4位硕士研究生苏子晴、敖立雯、李叶清、张雯同学依次分享，最后由博士研究生李丽仪同学进行评议。
活动开始，组织部主持人致开场白，对「艺术的可能」学术工作坊专题论坛进行阐述，向到会现场嘉宾和同学们简单介绍此次活动的意义，即与各位同学一起研讨有关于西方美术史研究中的女性视角，进一步促进各年级学生的交流。
发言人：苏子晴
主题：委拉斯贵支《宫娥》中布卡罗陶瓶解析
年级：2023级
专业方向：西方美术史研究
导师：齐彬
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苏子晴同学以委拉斯贵支名画《宫娥》中的布卡罗陶瓶为切入点，通过艺术史、医学、社会文化等多维度剖析了这一16-17世纪西班牙贵族追捧的“美白神器”。
苏子晴同学提到，布卡罗陶瓶因殖民掠夺从中美洲传入欧洲，其红色黏土被贵族女性磨碎吞食或泡水饮用以追求病态苍白肤色，成为阶级特权的象征，却在医学层面导致贫血、肝损伤甚至不孕，揭示了黄金时代浮华表象下的身体摧残。
苏子晴接着讲了在艺术作品中，陶瓶频繁现身肖像画与静物画——小公主手持的微型陶罐暗示“食陶”习俗，静物画则细致刻画其造型、工艺（如香料添加、大理石装饰）及殖民猎奇背景；而文学与历史文献（如《百年孤独》、犹太教“苦水”仪式）进一步印证其文化交融与病态审美的渊源。
她的研究最终指向西班牙殖民扩张的矛盾缩影：财富涌入催生奢靡，女性被迫以极端手段（厚粉妆容、情感压抑）迎合男权凝视，布卡罗陶瓶既是艺术史的图像标识，更成为权力、欲望与人性交织的见证，短暂存续却沉重承载了殖民掠夺、阶级分化与性别压迫的历史创伤。
评议
博士研究生李丽仪首先肯定了苏子晴同学的主题，她认为这是一个非常有意义、有趣的一个议题。对于西方美术史图像的研究，从细节处扩展到大的社会背景，即从布卡罗陶瓶背后的故事以及文化象征，探讨到了当时社会女性的一个状况，这就是一种以小见大的魅力。李丽仪提出，有许多同学在选题的时候往往会过于宏大，反而失去了深入的研究，所以应当向苏子晴同学这种选题切入点学习，在已经被众人熟知的作品中去扣细节，挖掘新东西出来。李丽仪最后提到了个人的一些收获，比如知道了西班牙贵族的传统肖像画为什么没有表情，以前觉得是不是因为冷漠，在经过苏子晴同学的讲解后，得知了原来是因为他们在脸上涂了陶土，所以面无表情。
发言人：敖立雯
主题：阿特米西亚·真蒂莱斯基画中的女性力量
年级：2023级
专业方向：西方美术史研究
导师：马晓琳
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敖立雯同学聚焦17世纪意大利女画家阿特米西亚·真蒂莱斯基及其作品中的女性力量。作为艺术史上首位被学院认可的女性艺术家，真蒂莱斯基自幼随父学画，融合文艺复兴与巴洛克风格（如卡拉瓦乔的明暗对比法），其代表作《荣蒂丝斩首荷洛芬斯》以暴力美学重构圣经故事：画面定格鲜血喷溅的杀戮瞬间，茉蒂丝与女仆协作割喉敌军将领，人物神情坚毅、肌肉紧绷，颠覆男性画家笔下柔弱女性或情欲化叙事，转而强调女性的主动性与力量感。
敖立雯同学指出，真蒂莱斯基更通过自画像与宗教题材（如《圣凯瑟琳》）投射个人经历——圣凯瑟琳手握殉难刑具的坦然神情，隐喻艺术家早年性侵诉讼胜利后的自我赋权；画中女性英雄常被解读为其对抗男权压迫的宣言。
最后敖立雯同学总结到，女性主义艺术史将其从“男性附庸”的叙事中解放，重新定位为以暴力场景揭露性别权力失衡的先锋：她将私密创伤（性侵、舆论压力）转化为公共艺术语言，在巴洛克的戏剧张力中为女性主体性开辟空间，挑战传统艺术史对女性创作的边缘化，这成为性别议题与艺术权力批判的早期典范。
评议
李丽仪首先指出，与上一位发言人苏子晴同学从一幅画出发不同，敖立雯同学关注的是一位艺术家。而学习西方美术史的初级阶段，一个非常重要的训练就是做好一个艺术家的案例，把这位艺术家研究透。敖立雯同学对于意大利女画家阿特米西亚·真蒂莱斯基及其作品中的女性力量的研究，主要围绕了女英雄来讨论，这一个点就很好的跳脱出了原本艺术史研究的一个框架，是一个很好的创新点。李丽仪建议同学们在做研究的时候先关注原作品本身，而非直接去阅读已有的文献资料，这样能够感受到更多个人的收获。接着她提到了在卢浮宫观看到过这位女性艺术家的作品，放在了卡拉瓦乔专题中，追随者的一部分，也可以看出她的作品的价值与意义，李丽仪说，在选题的时候要适当的关注到作品的价值，是否值得被研究。
发言人：李叶清
主题：安第斯土著女性的赋权与解放：Cholita Chic摄影作品中的Cholita形象探究
年级：2023级
专业方向：西方美术史研究
导师：单海兰
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李叶清同学的主题为玻利维亚安第斯土著女性“确丽塔”（Cholita）群体的历史、文化觉醒与当代赋权。首先，她阐述“确丽塔”的词源与历史背景：该词源自西班牙殖民时期对混血土著女性的贬称，其传统服饰（多层裙、圆顶礼帽等）曾是种族歧视的靶心；2005年首位土著总统埃沃·莫拉莱斯执政后，法律与政策推动社会观念转变，确丽塔逐渐从边缘化群体蜕变为玻利维亚文化遗产的象征。
接着李叶清同学叙述了确丽塔的现代崛起：她们突破传统职业限制，活跃于政界（如国会女议员克里斯蒂娜·帕克西）、媒体（记者Bertha Acarapi）、体育（摔跤手卡门·罗莎）及登山领域（“攀登的Cholitas”团队登顶阿空加瓜峰），以行动颠覆性别与种族偏见；尽管教育机会不均、家庭暴力等问题仍存，但确丽塔通过摔跤、登山等身体实践，强化了自我认同与社会可见度。
最后李叶清同学解析了艺术家团体Cholita Chic的创作：该团体融合波普艺术与秘鲁Chicha风格，通过摄影将确丽塔形象偶像化，赋予其“解放女性”的象征意义。其作品既保留传统服饰的文化根脉，又重构为对抗父权与殖民遗产的视觉宣言（如“Fustas的解放”系列挑战裸体禁忌），通过艺术介入重塑确丽塔的身份叙事，使其成为安第斯女性赋权的文化旗帜，并在拉丁美洲艺术史中开辟了性别与种族议题的新维度。
评议
李丽仪用三个字来评价了李叶清同学的选题——“很时髦”。李叶清同学的研究是一个时下的热点话题，即非西方文化和去欧洲中心论，她关注到了利维亚安第斯土著女性“确丽塔”（Cholita）群体的历史以及文化。接着李丽仪提出了一些问题，即目前这个团体在ins上的粉丝体量是多大，通过李叶清同学的回答得知了是五百人左右，这说明她们的影响力还不是很大。李丽仪建议，在研究当代艺术时，选择的对象要注意以下点。首先，有没有重大博物馆收藏？其次，有没有获得终身成就？最后，有没有知名度。因为这些渠道找到的选题都是经过全球专家，客观评价和定位的，更具备研究价值。
发言人：张雯
主题：影像装置艺术中艺术家不同意识的表达
年级：2023级
专业方向：西方美术史研究
导师：马晓琳
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张雯同学讲述了影像装置艺术中性别意识的表达差异，从技术背景、男性与女性艺术家创作视角展开分析。首先她概述了影像装置艺术的起源与特性：兴起于20世纪60年代，依托电视、录像等技术，融合空间、装置与互动，强调沉浸体验与虚实共生；代表人物如白南准开创“影像装置”概念，通过《电视床》等作品探索科技与人性关系，而比尔·奥维拉以《凯瑟琳的房间》等作品借女性身体隐喻社会性别禁锢，展现男性艺术家对女性议题的反思。
接着张雯同学提到了男性艺术家对女性形象的突破性塑造：白南准的《电视胸罩》将女性身体与科技结合，试图以“人性化科技”颠覆物化传统；比尔·奥维拉则通过女性表演者强化主体意识，在封闭空间场景中揭示性别权力结构，如《问候》中“被忽视的女性”与外界窥视的张力，体现男性艺术家从“观看者”向“对话者”的转变。
最后她将将视野聚焦于女性艺术家的自我表达上，即玛雅·德伦以《午后的迷惘》通过超现实影像与精神分析美学，反抗好莱坞男性叙事，以蒙太奇展现女性心理困境；草间弥生则在《自我消融》中以重复波点与癫狂表演解构理性框架，通过实验电影实现自我疗愈与身份重构。两者均凸显影像艺术与女性敏感、跳跃思维的特质契合，成为对抗父权艺术史、确立女性主体性的重要媒介。全文通过性别视角对比，揭示影像装置艺术如何承载社会批判与自我觉醒的双重使命。
评议
首先，李丽仪对表示张雯同学的论文整体思路很清晰，接着李丽仪提出了一个问题——影像与装置艺术之间有没有一个界定？为什么把影像纳入了研究范围内？是不是过于宽泛，这需要注意。接着，她肯定了张雯同学选择的两位男性艺术家的案例，认为其很好的切合了张雯同学论文的主题，但对于两位女性艺术家案例，李丽仪提出了一些质疑，即草间弥生的《自我消融》这部影片放在这里是否合适，可不可以进一步谈到她的展陈作品和艺术装置作品，以此来论证主题，这样更加切合艺术理论研究范围。最后她提到了中国首届艺术数字大展，认为可以从中找到一些更新的女性艺术家艺术与科技的结合案例。
活动合照
美术史论系第三期“艺术的可能”学术工坊“造就（devient）”——西方美术史研究中的女性视角”圆满结束。
活动最后，张盼盼同学组织评议人同学、发言人同学以及观众同学们合影留念。
