微人文||起予者“1+X”本硕优培计划6月下旬活动
夏木繁茂，生机盎然。六月下旬，西安美术学院艺术人文学院“1+X”本硕优培计划各专业小组开展了丰富且扎实的学术活动。从直面毕业展现场的多元考察，到深耕学理的“学长学姐小讲堂”；从非遗田野到学术论坛的方法论探讨，再到AI时代的艺术思辨。同学们在组长与学长学姐的带领下跳出书本、跨越学科，于实践与交流中不断拓宽学术视野。
非物质文化遗产保护：
田一涵组
田一涵组举办了“从课堂到论坛”研讨会，系统回顾了本学期四次考察调研的学术收获，并围绕“如何参与学术论坛、如何完成有效投稿”这一核心问题为同学们提供指导，帮助本科生建立起从课堂学习走向学术共同体的完整认知。
活动伊始，田一涵组长带领大家回顾了本学期的学术历程，并指出每一次活动都围绕“如何发现真问题、如何切小切口”展开训练，但学术能力的养成不能止步于课堂而应走向更广阔的学术共同体，在对话与碰撞中不断进步。而参与学术论坛正是最直接有效的途径。首先田一涵阐释了学术论坛的基本认知与价值定位，为同学们厘清了学术论坛的基本概念，接着系统梳理了可供投稿的学术论坛信息。田一涵组长特别提醒，投稿前应仔细阅读征稿通知中的主题方向。随后详细讲解了从选题到参会的全流程操作方法。最后将目光回归到学期总结与未来展望。在总结后田一涵组长鼓励同学们积极准备随后的学术论坛，希望每一位同学都能从学术活动的旁观者成长为学术共同体的参与者。
本次学期总结与研讨会通过系统的流程梳理与真实的案例互动切实回应了本科学生在学术写作中“选题难以聚焦”“论文缺乏对话”的核心困惑，帮助同学们建立完整的认知框架，为今后的学术发展奠定了良好基础。
薛昕雨组
薛昕雨组长组织非遗专业成员开展《中国风俗发展简史》专题读书会。本次活动以文本研读、心得分享、集体研讨相结合的形式展开，帮助全体成员系统梳理中国风俗文化发展脉络，拓宽民俗研究视野，夯实非遗民俗方向的理论知识体系。
读书学习过程中以风俗起源演变、时代文化特征、民俗传承流变三个维度深入学习内容，系统梳理历代岁时节令、民间礼俗、生活习俗的发展规律，剖析风俗文化形成的社会背景、人文内涵与传承价值，着力打通民俗理论知识与非遗研究实践的内在关联。交流研讨环节中，成员们围绕书中核心观点、典型民俗案例、古今风俗变迁差异等内容积极发言，交流学习感悟、梳理知识疑点，进一步掌握民俗文化的研究思路、解读方法与学术分析框架。
本次读书会有效补齐了成员民俗文化知识储备短板，强化了大家对中国传统风俗体系的整体认知，提升了民俗文本解读与学术思考能力，为后续非遗调研、课题研究与学术创作筑牢理论根基。
艺术管理
董宇轩组：
2024级研究生李明硕以“策展与思想的场所”为题，为艺术管理大一学生带来一场深具理论张力的学术分享。
分享以海德格尔存在论为基石，讲座借“真理即无蔽”、“作品之作品存在”确立本体维度，融合了柏拉图城邦学说、亚里士多德公共空间理论、罗马Cura神话与基督教循环拓扑学；并引入拉康“大他者”、弗洛伊德群体心理学及斯蒂格勒技术批判，构成跨学科视域。这一框架旨在剥离策展的工艺化标签，还原其“操劳的技艺”之本质。分享内容立足消费社会现实，讲座直面精神经济学瓦解与无产阶级化等时代危机，主张策展应是一种广义的疗护的政治实践。由此策展人被赋予“照料者”的生存论身份——其职责不仅是组织空间与作品，更关乎思想生成与公共担当。
现场互动热烈，新生们在聆听中积极思辨。作为研究生与本科生的学术纽带，本次小讲堂不仅营造了浓厚的理论氛围，更以深层的学理启蒙，为年轻学子打开理解策展的新维度：艺术背后总有思想在场，而策展的深处，始终指向人的存在与关怀。
艺术史论&美术学&艺术管理
池哲洋组&穆泽家组&何思组&尹若溪组
为深化专业认知、体悟当代艺术实践风貌，艺术史论组、艺术管理组以及美术学组赴西安美术学院美术馆开展本科毕业展专题考察活动。活动伊始，三位组长介绍了本届展览策展理念，引导同学们多角度开展观察与学术调研。
进入展厅实地考察时，同学们首先被丰富而鲜明的艺术表达所吸引：从聚焦城市记忆与个体经验的架上绘画，到融合数字技术与互动媒介的实验艺术作品；从关注生态环境与社会现实的装置创作，到以传统文化资源进行当代转译的视觉实践，呈现出青年创作者对现实世界的敏锐感知与深度思考。
观展过程中，不同专业同学形成差异化、互补化的观察视角。艺术史论专业侧重从艺术风格、传统谱系切入，探究作品与经典体系的关联；美术学专业关注笔墨造型与创作思路，聚焦画面语言的表达与审美意蕴；艺术管理专业则聚焦展览空间和呈现形式，多维度解读作品与展览体系。
本次考察既是一次沉浸式艺术现场学习，也是一场艺术观念与研究方法的深度实践。同学们真切体会到当代艺术的开放与复杂，感受艺术与时代的深度共振，进一步明晰了学术研究的方向，为后续专业深耕积累了扎实的实践与学术经验。
艺术设计学
苏昕组
苏昕组长召开了以“从新大众文艺到AI绘画”为主题的思考会，旨在与同学们共同探索和回应数字时代艺术创作面临的新问题，引导同学们关注当代文艺生态的结构性变化。
首先，对“新大众文艺”概念进行了系统介绍。该概念于2024年由文学杂志《延河》首次提出，并从三个层面展开：创作主体上，大众由被动接受者转变为主动创作者。生产传播上，生成式人工智能与融媒体平台成为新工具。文艺形态上，短视频、网络文学等新类型不断涌现，形成“媒介－算法－用户－内容”互动的新模型。在AI绘画反思环节，苏昕组长指出AI降低了创作门槛，让“人人都是艺术家”走向可能。有学者指出，AI能复制美的形式，却无法体会创作的动机与情感。
同学们结合专业方向进行讨论，围绕“AI是工具还是主体”展开辩论。并提出AI绘画是新大众文艺时代的缩影，如何在“人人可创作”中保持个性与深度，是每位创作者需要面对的课题。本次讨论既是对前沿理论的学术普及，也是对AI时代艺术困境的集体思辨。面对技术浪潮，与其焦虑，不如思考。
田园雪组
田园雪组长带领全体成员前往西安美术学院二号教楼一层大厅参观2026届艺术人文学院本科生及硕士研究生毕业作品展。本次观展活动旨在让同学们直观了解本专业学术研究的完整样态与前沿方向，为未来的学术规划与论文写作建立初步认知框架。
此次毕业展集中展示了艺术人文学院毕业生的学术创作成果。参展作品既有对传统艺术脉络的溯源与理解，亦不乏对新兴现代艺术的探索与思考。同学们的视角不囿于特定时代与国别，力求在跨时空对话中探寻艺术的共通语言。研究成果共同构成了一场跨越时空、交汇中西的视觉与文化对话。观展过程中同学们在各展板前细致研读、积极交流。田园雪组长结合展板内容现场讲解了学术论文从选题到成文的基本流程，并引导同学们思考如何将日常课程学习中积累的兴趣点转化为可深入的研究课题。
通过近距离观摩本专业毕业生的研究成果，同学们对艺术人文学院各专业方向的学术生态与毕业要求形成了初步认知，为今后的学习规划与学术发展提供了有益参照。
美术学
刘一荻组
为拓宽本科一年级新生的艺术视野，帮助同学们建立对中国画创作形成更具体的认识，刘一荻组长邀请了中国画学院的两位学长针对其毕业作品进行介绍与赏析。
人物画工作室的学长围绕自己的毕业创作进行了详细讲解，作品以都市青年在地铁车厢内的日常状态为题材，源于通勤途中的观察与速写积累。他还带领同学们参观了周围展出的工笔与写意人物画作品，逐幅分析了线条勾勒、色彩渲染及笔墨概括等表现手法。山水画工作室的学长在自己的毕业作品前进行讲解，该作品以秦岭为题材，采用青绿设色手法。介绍了从研习宋人山水、数次进山写生到反复修改稿子的完整创作过程，重点讲解了皴法运用、墨色层次与留白处理的技法要点。
通过本次考察，同学们对人物画与山水画两个方向的创作流程与技法要点有了更为直观的认识，也从生活观察、写生积累到反复打磨的创作经历中获得了启发。
从图像文本到现场实物，从课堂学习到学术共同体，“1+X”本硕优培计划始终致力于为同学们搭建理论与实践交融的成长平台。六月的系列活动不仅是一次学术视野的拓宽，更是一次研究方法与批判性思维的淬炼。星光不问赶路人，时光不负有心人。期待同学们在未来的学术探索中，继续保持这份真诚与热忱，在艺术与人文学科的广阔天地中行稳致远。
