起予者“1+X”本硕优培计划五月下旬各组分享会&实践考察会
五月下旬，暑气渐浓，学履不停。艺术人文学院“起予者”1+X本硕优培计划各专业小组抓住学期尾声，围绕毕业季资源与学科议题，持续开展了系列学术活动。从跨学科毕业展对话、史前遗址与碑林博物馆考察，到图像细读讲座、课徒画稿研习，再到经典著作读书会与论文方法实训，各小组立足专业本位，引导本科同学们在实物中印证理论，在研讨中锤炼方法，在行走中拓展视野，形成了共学共进、深耕细作的浓厚氛围，为本学期的专业积累画上了充实而深入的句号。
01 美术学
刘一荻组
刘一荻组长带领同学们前往西安碑林博物馆开展外出考察活动。该馆是在北宋元祐年间吕大忠为保护唐代碑刻而创立的“西安碑林”基础上发展而成的专题性艺术博物馆，被誉为“中华文明的宝库”与“书法艺术的祖庭”。
在刘一荻组长的带领下，同学们首先观摩了戟门两侧的国宝级文物——景云钟与大夏石马。景云钟铸造于唐景云二年，通高2.47米，钟身饰有飞天、翔鹤等纹样，下段铸有唐睿宗李旦亲撰的铭文；大夏石马为东晋十六国时期石刻，是迄今发现的大夏王朝唯一有文字纪年的遗物。随后，队伍移至石刻艺术室，重点观察了昭陵六骏。六块青石高浮雕分别表现唐太宗征战时的六匹战马，其中“飒露紫”和“拳毛䯄”已流失海外。最后，同学们参观了《大秦景教流行中国碑》，此碑记述了景教在中国的流传情况，是研究中西交通史的重要资料。
通过本次考察，同学们将书法史、雕塑史知识落实到具体文物上，提升了对石刻艺术的鉴赏能力与跨文化理解水平。
02 艺术史论
池哲洋组
池哲洋组长带领同学们前往西安半坡博物馆开展考察学习。作为中国第一座史前遗址博物馆，半坡遗址是黄河流域典型的新石器时代仰韶文化母系氏族聚落遗存，距今约5600至6700年，为同学们理解史前艺术与生活提供了珍贵的实物资料与灵感来源。
考察中，同学们围绕典型器物进行了分享。周文清同学从物理原理角度解析尖底瓶的汲水设计，展示了先民对重心与浮力的巧妙运用；张书荣同学分享人面网纹彩陶盆，探讨其背后“万物有灵”的信仰意涵，池哲洋组长补充指出，此类器物实际为儿童瓮棺的棺盖，底部小孔寓意灵魂升天；章致轩同学则聚焦半坡陶窑，对比横穴窑与竖穴窑的烧制特点，梳理了早期陶窑技术对后世馒头窑、葫芦窑、龙窑等发展的奠基作用。
通过本次实地考察，同学们在实物面前重新审视了史前艺术的功能与信仰内涵，也加深了对仰韶文化制陶技术与符号体系的理解。这场跨时空的对话不仅为专业学习提供了扎实的实物参照，也激发了大家在艺术起源研究中更敏锐的问题意识。
03 美术学&艺术史论
非物质文化遗产保护
穆泽家组&何思组
薛昕雨组
西安美术学院2026年毕业季《无界·时序》于五月启幕，研究生毕业作品在学院美术馆陆续亮相。美术学穆泽家组、艺术史论何思组和非物质文化遗产保护薛昕雨组的三位组长，带领同学们一起走进设计学研究生毕业展，展开了一场深度的跨学科观展对话。
三位组长简要梳理了毕业展的时间安排与展区分布，为同学们勾勒出清晰的观展脉络。自由观展中，大家沉浸于充满实验精神与人文温度的作品之中，从老龄友好的空间构想，到非遗再生的视觉系统，再到融合前沿科技的交互装置，设计学研究生们以多元媒介回应社会关切。组员们驻足凝思、低声讨论，美术学与艺术史论的不同视角在现场相互启发。大家真切感受到学长学姐们将人文思考、生活观察与科技思维融入艺术设计之中，既是一场视觉与审美的洗礼，也带来了专业学习的深刻启迪。
本次毕业展是西安美术学院秉持开放包容的艺术态度与美育追求，打破艺术门类、思维认知与创作形式边界的一次集中呈现，也是“美育浸润计划”的又一次鲜活实践。在“无界”的现场，在时序交叠之中，我们见证着跨学科对话所激发的艺术生命力，也期待每一位同学带着这份收获，在自己的艺术原野上勇敢破界，自由生长。
04 艺术设计学
苏昕组
苏昕组长组织本组同学参与“学长学姐小讲堂”，主讲人齐心菲学姐以十七世纪荷兰风俗画家扬·斯汀的作品《戒奢宁俭》为例，围绕“如何看一幅画”展开分享，引导同学们从视觉秩序、感官整合、人物身份推断及道德暗示等维度学习图像细读方法。
讲座中，齐心菲学姐首先请同学们分享对画面的第一印象，指出画家通过倒三角形构图、对角线引导视线、统一的棕色系与柔和光线，在看似混乱的多人场景中建立了清晰的视觉秩序。随后，她引导大家关注窗户等边缘细节，强调即使没有前人研究，也可通过细致观察与推理独立判断人物身份与场景性质。最具独创性的部分，是对画中五种感官的系统梳理：视觉上的视线互动、听觉中的对话与器物声响、触觉上男女亲密接触，以及味觉和嗅觉所关联的酒食烟斗，这些线索共同服务于道德寓意的传达。
整场讲座同学们互动积极，大家学会了从构图、感官、人物关系出发自主提问与解读。这种“授人以渔”的分享方式，不仅提升了各位同学的图像细读能力，也将长期滋养未来的专业学习。
田园雪组
田园雪组长带领同学们走进陕西历史博物馆，开展“寻迹周秦汉唐，对话千年文明”主题考察活动。从青铜重器到大唐遗宝，同学们在浩如烟海的馆藏中穿行，与千年前的造物展开跨时空对话。
考察聚焦基本陈列“陕西古代文明”及“大唐遗宝”“唐代壁画珍品展”三大板块。在“赫赫宗周”展区，师丞钟、五祀卫鼎等青铜重器沉淀着三千年前的礼乐文明；“大汉雄风”中的鎏金铜竹节熏炉展现了大一统王朝的气度；“盛唐气象”区域，琳琅满目的金银器与唐三彩则将唐代的开放繁荣铺展在眼前。同学们或驻足凝视，或低声交流，在青瓷提梁倒灌壶前研究其巧妙构造，在三彩载乐骆驼俑旁讨论唐代乐舞文化。参观结束后，组长组织简短交流，有同学感慨：“亲眼看到实物的光泽与质感，是任何高清图片都无法传递的。”
本次考察将课堂延伸至博物馆展厅，让同学们在实物面前印证所学、拓展新知，是“1+X”计划“为理论寻找实物”理念的持续践行。千年文物无言，却讲述着最生动的历史，这场与古物的相遇在每位同学心中都留下了深深的印记。
05 艺术管理
尹若溪组
尹若溪组长带领同学们前往西安美术学院美术博物馆，参观了“从一笔起——西安美术学院藏郑乃琨与陈瑶生课徒画稿研究展”。
展览总面积约600平方米，分为三个主要空间。第一展区为“郑乃琨的花鸟画课堂”，通过教学计划、白描课稿及《昨夜蝴蝶梦》等作品，呈现其“以线达意、观物写景、言传身教”的教学体系。第二展区为“陈瑶生的山水墨竹课堂”，以大量课稿序列展示从树石基础到山水范式再到墨竹创作的完整教学路径。第三展区为“双壁对话 西美汇流”，呈现郑乃琨（海派）、陈瑶生（京派）与冯友石、叶访樵、何海霞等先生共同构成的西美“兼容并包、多元互补”的教学底色。
通过本次参观，同学们深入了解西美建院初期的教学传统，在“图像泛滥、AI生成”的时代背景下重新思考了艺术教育的本质。大家认识到，让年轻一代从第一笔开始扎实感受笔墨、理解传统，才能走向真正的创造。这次活动为同学们的学习与创作提供了宝贵的精神滋养。
董宇轩组
董宇轩组长举办了尼采的《悲剧的诞生》阅读分享会，围绕尼采提出的“日神精神”与“酒神精神”这对美学概念，为同学们理解艺术的本源与创作动力提供了深刻框架。对于艺术管理专业而言，把握这一张力有助于在展览策划、公共教育等实践中更敏锐地理解审美逻辑与受众心理。
董宇轩组长从三个层面展开分享：第一，日神与酒神的二元论极具解释力，适用于分析当代艺术中理性与感性的博弈；第二，尼采对理性主义传统的批判，启发大家反思“理性至上”对文化生命力的压制；第三，本书语言激情澎湃，阅读过程本身就是对酒神力量的体验。在讨论“为什么音乐是酒神的艺术”时，尼采认为音乐能够消融人造的文明烛火，抒情诗人则是日神式的天才，通过形象来阐释音乐。在美术学院语境下，这一讨论与视觉艺术中“形象”与“混沌”的关系形成了有趣的对话。董宇轩组长鼓励同学们在管理工作中成为能“持续地看到活生生的游戏”的审美中介者。
整场分享会讨论热烈，同学们围绕酒神精神在当代艺术机构中的体现、理性管理与感性创作的协调等话题交流了看法。本次读书会不仅加深了对尼采思想的理解，也促使大家反思：在日益系统化的艺术管理领域，如何保持对艺术中那份源自生命深处的生命力的敬畏与敏感——这正是经典阅读对专业教育最珍贵的意义。
06 非物质文化遗产保护
田一涵组
田一涵组长带领组员观摩了艺术人文学院毕业展与“画脉相承——郑乃珖课徒画稿研究展”。本次活动旨在通过两个展览的对照学习，引导同学们将观展体验转化为具体的学术问题意识与写作行动路径。
田一涵组长指出，毕业展展示了“从大到小”的选题打磨过程，优秀论文往往起于具体的个案；而郑乃珖课徒画稿则展示了“化整为零”的思维方式，一张稿子只解决一个笔墨问题，层层累积方成体系。在毕业展部分，同学们重点分析了那些“切口小、论证深”的题目，如华县皮影戏唱腔变体、凤翔年画门神线条等，理解了“切小”是为了让材料与结论都可控可论证。在画稿研究展，大家看到郑先生将复杂花鸟逐一拆解为叶脉、枝干、墨色等知识点，每张只讲透一个问题。田一涵组长强调，论文不必解决所有问题，但必须把一个子问题讲深讲透。
本次活动将展场转化为写作课堂，使同学们在具体作品与论文面前重新理解了“选题切口”的真实含义，为后续课程论文与毕业论文的构思提供了可直接迁移的方法工具。
起予者“1+X”
五月的一系列活动，既是本学期“起予者”优培计划成果的又一次集中亮相，也是理论课堂与学术实践深度结合的生动缩影。同学们在毕业展的跨学科对话中打开视野，在碑林与半坡的实物研读中锤炼问题意识，在陕历博的周秦汉唐文物前印证所学，在经典图像的分析中掌握细读方法，在教学传统的回望中思考艺术教育的本质，在《黄泉下的美术》与《悲剧的诞生》的叩问中接通古今命题。这些经历不止于知识的拓展，更在潜移默化中提升了学术思维与专业认同。愿同学们带着五月的收获与思考，在未来的学习道路上继续深耕不辍，破界而行。
