起予者“1＋X”本硕优培计划各组学术交流&读书分享&外出考察
四月下旬，艺术人文学院起予者“1+X”本硕优培计划的各专业小组持续开展了丰富的学术活动，立足于学科特色，围绕艺术史论、非遗保护、美术学、艺术设计学及艺术管理方向，组织本科同学通过文物分享、主题读书会、博物馆考察、艺术展参观、学术论坛研讨等多种形式，深化专业知识与实践认知的结合，拓展学术视野与研究能力，营造了积极互动、共学共进的良好氛围。
艺术史论
池哲洋组长选择围绕大唐西市博物馆展开考察调研。大唐西市博物馆以反映唐代丝路贸易和唐人市井生活为特色，主要展示相关出土器物，还有大量不同历史时期、不同国家的货币，为同学们提供了相关实物资料。
在针对文物的讨论和分享活动中，张卓星同学分享了海兽葡萄镜。其造型是将一只趴伏的海兽作为镜钮，是盛唐开放包容的象征，是中西文化合璧的艺术典范。王琪皓同学分享了唐代三彩三花马。器物融合了突厥游牧文化与中原礼制文化的双重特征，是东西方文明互鉴的实物证据。肖思彤同学分享了三彩胡旋舞凤首壶，它展现了唐代社会对异域文化的包容与吸收，是研究丝绸之路文化交流的重要实物证据。左羽柔同学分享的彩绘釉陶戴帷帽骑马女俑中，女俑所穿的窄袖胡服、尖头靴，以及头上的帷帽都带有鲜明的西域特色。
这次参观让同学们了解到大唐西市不仅仅是个买卖交易的场所，它更像是当时世界的经济文化中心。大唐西市博物馆让观者看到了一个开放包容、充满活力的时代，也让游客感受到历史其实就隐匿在柴米油盐的烟火气里。
何思组长组织开展读书会，围绕“画家生涯：传统——中国画家的生活与工作”展开。本次活动不仅梳理了书中内容，更引导本科生理解一种区别于作品中心的研究路径，充分将艺术史与社会史结合，从人的生成机制出发重新审视艺术与艺术家的关系。
读书会首先介绍了高居翰的研究方法。通过个案分析将画家置于社会结构中考察，从社会背景、艺术市场与身份认同等角度出发，指出“画家”并非天然存在，而是在历史条件中逐步形成。活动主要围绕四个问题展开：第一，“画家不是天然形成的”，强调身份建构的重要性；第二，“文人画家与职业画家的张力”，揭示了艺术与社会阶层的关系；第三，“风格如何形成”，指出风格是个体选择与社会环境互动的结果；第四，“市场的作用”，强调市场在塑造艺术家身份中的关键影响。
读书会结尾总结道：画家并非天生，而是在社会结构中被塑造；艺术选择也是身份选择；艺术史应从“作品史”转向“关系史”与“结构史”。此次活动在方法论、研究能力与选题意识上均具有启发意义，有助于拓宽视野，提升分析能力，并推动其以更综合的视角理解艺术史问题。
非物质文化遗产&艺术设计学
田一涵组长和苏昕组长、田园雪组长组织本科同学们参观了第六届中国画展览并开展专题研习会。活动聚焦新时代中国画的创作风貌、传统技法的当代转化等主题，旨在深化学生对当代中国画发展脉络与艺术追求的理解。
观展途中，组长们注重各自专业的特点和差异，进行了专题内容讲解。田一涵组长从创作生态角度重点向同学们讲解新时代中国画的题材选择与价值导向。她以本次展览中反映的现实题材作品为例，阐释画家如何以传统笔墨介入时代命题，构建一种兼具社会关怀与艺术格调的叙事方式，并由此延伸至对主题性美术在非遗保护中叙事价值的讨论。艺术设计学的苏昕组长和田园雪组长则从画面构图、笔墨节奏到意境营造，逐一剖析中国画的观看之道。组长们强调中国画的魅力不仅在于“画了什么”，更在于“没画什么”——留白的智慧、笔墨的轻重缓急、虚实相生的布局，都是画家与观者之间无声的对话。在自由观摩环节，同学们放慢脚步，在不同风格的作品前驻足品味。让同学们在实物的静观中体会中国画的独特美学。
观展是忙碌学业中的一抹亮色。这场视觉盛宴为同学们的精神世界注入了宁静与笃定的能量，成为接下来学习旅程中温暖而有力的支撑。
薛昕雨组长组织开展考研规划专题分享会。本次活动围绕考研全流程核心备考内容展开，带领小组成员系统学习考研备考的目标定位方法、全周期复习安排与科学备考要求，帮助成员进一步明确备考方向、夯实复习基础、理清备考思路。
分享会上，小组依次对考研备考三大核心板块进行详细讲解和系统梳理。第一板块围绕考研目标定位与择校择专业的核心逻辑，讲解了科学制定备考目标的重要性，指出清晰的定位能够锚定复习方向，合理匹配自身能力；第二板块聚焦考研全周期复习的实操方法，详细讲解了公共课与专业课的分阶段复习安排，明确了“基础夯实—强化突破—冲刺模拟”三阶递进的复习模式，说明了吃透真题、梳理考点、学练结合的学习方法，对于完善知识体系、提升复习效率的重要作用。第三板块从科学备考、规范复习的角度，引导成员回归复习本身，摒弃“走捷径”“依赖模板”的错误想法，提醒大家避免因盲目追赶复习进度产生焦虑，尊重客观的学习规律，保持稳扎稳打、循序渐进的复习节奏。最后的交流讨论环节，成员们结合分享内容展开交流讨论，进一步厘清了备考中的常见误区，加深了对考研全流程的系统理解。
此次分享会构建了一套完整备考指导框架，有效提升了小组成员的备考规划能力与学习执行能力，为大家后续科学开展考研复习、稳步推进备考进程提供了清晰的思路与实用的方法指导。
美 术 学
刘一荻组长为深化同学们对唐代工艺美术与古代雕塑艺术的理解，带领美术学组前往学校的美术博物馆开展考察。馆内集艺术考古与美术教育于一体，馆藏涵盖彩陶、青铜器、瓦当、佛造像及书画等，是理解中国古代艺术演变的重要场所。
在组长带领下，同学们首先对比观察了汉代陶马与唐代昭陵六骏的雕塑风格。汉代陶马重写意，造型浑厚质朴，作为墓室明器承载“事死如事生”的丧葬观念；唐代昭陵六骏则转向写实，精准刻画马的体态与动态，彰显大唐盛世雄浑气象。随后，同学们观摩了多件带有鸿雁纹的唐代器物，理解鸿雁作为祥瑞鸟在科举、婚姻、官场中的吉祥寓意。其中展柜中的古代带钩了引起大家的兴趣，其材质多样、工艺精湛，是身份地位与文化交流的见证。唐代铜镜展区中，葵花形、菱花形等花式镜也展示了唐代工艺美术的繁荣与审美的多元。
通过观察实物，同学们将课堂所学的艺术史知识与具体器物相互印证，提升了对古代工艺与文化内涵的理解能力，为专业学习积累了宝贵经验。
穆 泽 家 组
穆泽家组长组织开展了读书分享会。活动围绕《儿童绘本创作指南：讲故事的视觉艺术》展开，该书由英国作家马丁·塞利斯伯里与莫拉格·斯特尔斯合著，旨在通过研读国际前沿的绘本创作理论，引导本科生跳出传统文本阅读的局限，深入理解视觉叙事的内在逻辑。
活动伊始，组长首先向组员们简要介绍了三本经典儿童绘本，《猜猜我有多爱你》让人感悟到爱并非比较，而是一种深情的确认；《好饿的毛毛虫》在展现生命蜕变的奇妙同时，也传递了“均衡饮食”的健康理念；《是谁嗯嗯在我的头上》则以童真不避讳的“屎尿屁”话题，串联起一场环环相扣的侦探游戏。组员们在聆听讲解的同时，在线上翻阅绘本画面，直观感受视觉叙事的魅力。随后，组长引出本次推荐书目，系统阐述了儿童绘本创作的各个关键环节。书中还收录了大量以访谈形式呈现的个案实践研究，为读者带来深度启发。最后，组长鼓励大家将绘本的叙事思维运用到学术写作与艺术创作中，拓宽国际视野，丰富表达路径。
整场分享会在轻松而专注的氛围中落下帷幕。组员们不仅对绘本创作理论有了清晰认知，更获得了切实的创作启迪。未来本组将持续开展多样化的读书分享，营造互学共进、思维碰撞的学术氛围。
艺术管理组
尹若溪组长组织开展了“中外博物馆策展实践之比较”主题交流会。本次交流聚焦“凤凰故国：青铜时代曾楚艺术展”典型案例，帮助组员建立跨文化比较研究视野，理解不同文化叙事体系下策展逻辑的差异。
尹若溪组长首先介绍了研究背景，指出中外博物馆因观众文化背景、认知水平差异，形成了各具特质的展览叙述形态，研讨重点探讨地域文化叙事逻辑与传播策略的适应性以及国际传播的活化利用路径。在案例分析环节，组员们对比了同一展览在中美两国的主题定位差异，分析出国内策展侧重历史脉络与考古知识的系统呈现，偏向“知识导向型”叙事。国际展出则注重跨文化对话，通过“青铜时代的文明共鸣”等叙事锚点激发异质文化观众的好奇心，更接近“体验导向型”叙事。在理论延伸环节，组长结合叙事性设计概念，引导大家认识到地域文化传播需在保持文化主体性的前提下寻找跨文化共鸣的叙事接口。自由讨论中，组员们结合自身观展经历各抒己见。
本次交流会意在帮助组员初步掌握跨文化比较研究的思维框架，引发了对“地域文化如何更好走出去”的深层思考，为后续学术写作提供方法论的启示。
董 宇 轩 组
董宇轩组长举办了读书会，围绕李泽厚《美的历程》与贡布里希《艺术的故事》展开讨论。《美的历程》以审美意识演变为线索，《艺术的故事》则从原始艺术延伸至现代实验创作。两部著作分别代表了东西方艺术史书写的重要范式，虽写作路径不同，却均为理解艺术不可绕过的经典。
在分享环节，同学们围绕两本书的核心概念展开交流。讨论《美的历程》时，不少同学理解到远古陶器与青铜纹饰并非单纯的装饰，而是特定历史阶段社会情感与观念的物质凝结。而在《艺术的故事》的分享中，大家更关注贡布里希对传统与创新关系的处理：每一代艺术家都在解决前人遗留的视觉问题中推进语言的变化。将两书对照来看，中国艺术偏重“气韵”与“意境”，强调内在精神体验与笔墨之外的情感表达；西方艺术则长期致力于再现与空间秩序的建构，经历了从模仿自然到不断质疑并拓展艺术边界的漫长过程。但无论东方还是西方，艺术始终是人认识世界、表达自我、与他人形成联结的媒介。
本次读书会使同学们更具体地理解了这两部经典的理论关切，也激发了进一步阅读艺术史相关著作的兴趣。希望各位同学以此为契机，结合专业学习制定系统的读书计划，在本科阶段高效利用时间，持续积累艺术史知识与理论素养，为未来在艺术管理领域的深入学习和研究奠定扎实的基础。
结 语
暮春四月，学术热潮依旧涌动。四月下旬，起予者“1+x”本硕优培项目各小组面向艺术史论、非遗保护、美术学、艺术设计学及艺术管理方向的本科同学，继续开展了一系列形式多样、内容扎实的学术活动。各小组通过分享、考察、共读与讨论，在历史与当代、理论与实践之间持续搭建贯通的桥梁。从文物分享到读书研讨，从博物馆实地考察到艺术作品观摩，同学们在理论与实践的交融中不断深化专业认知，拓展学科视野。期待大家带着这份积累与思考，在接下来的学习中继续扎根专业、连接现实，在艺术与人文的田野上走得更深、更远。
