起予者“1＋X”本硕优培计划各组读书分享会&实践考察会
三月下旬，艺术人文学院“1+X”本硕优培计划各专业小组有序开展系列活动。各方向组长立足专业特色，通过经验交流、主题读书会、博物馆考察、主题交流会、论文专题分享等多种形式，组织了内容充实的活动，将理论研习与实物观摩有机结合，进一步拓宽学术视野，提升专业素养，营造出互动共进、协同成长的良好氛围。
艺术设计学：
田园雪组
田园雪组长举办了“破冰回顾·共话新程”生活会。她先简要回顾上学期的小组活动，从《癫狂的纽约》读书会到西部漆艺术三年展考察，从中国古代书画精品展到期末复习专项指导，一系列活动串联起小组成员的学术成长轨迹，初步形成了共学共进的良好氛围。
在自由交流环节，同学们围绕新学期的学习规划、课程压力、论文写作等话题展开坦诚对话。并就本学期即将面临的学业挑战提出困惑。其中，针对同学们普遍关心的论文写作问题，田园雪组长从选题、文献查阅到结构搭建分享了实用方法。最后，大家围绕中国美术史、外国美术史、艺术设计史等多个方向提出了丰富选题。从《虢国夫人的秘密：一幅画里的权力游戏》到《蒙娜丽莎的消失：一桩窃案如何改写了艺术史》，从《红蓝椅的故事：一把椅子如何改变了世界》到《包豪斯女孩：那些被历史遗忘的她们》，每一个选题都试图以讲故事的方式，将学术知识融入生动叙事。经过大家热烈讨论与民主投票，最终确定了本学期将开展的四个分享会主题。
活动尾声，田园雪组长表示，新学期将继续坚持“理论联系实际”的学习理念。让大家在读书会、外出考察、专题分享等活动中持续深化专业认知，在准备与讲述中锤炼自己的学术表达能力。
苏昕组
苏昕组长带领小组前往西安博物院，开展本学期首次外出考察活动。本次活动通过学生们主讲、集体观摩与自由研讨相结合的方式，旨在深化对艺术史实物资料的理解与运用能力。
活动分为集中讲解与自由参观两个环节。在集中讲解环节，苏昕组长立足佛教美术专题，围绕院藏北周至隋唐时期的造像碑与单体造像展开讲解。她从造像的背光形制入手，解读了舟形背光与莲瓣纹的造型演变，分析其从北周质朴向隋唐华丽过渡的风格轨迹。随后，聚焦主尊的衣纹表现，对比了北周阶梯式衣褶与唐代曹衣出水式贴体线条的不同处理方式，强调雕刻语言对于佛像庄严气质的塑造。最后，苏昕组长从造像组合、空间布局等角度分析了胁侍菩萨与力士的动态呼应，引导同学们思考佛教造像作为宗教信仰载体与雕塑艺术的双重属性。在自由参观环节，同学们围绕各自感兴趣的造像进行细致观察，或驻足细看衣纹走向，或比较不同时期造像的风格差异，在近距离观摩中深化了对讲解内容的理解。
参观结束后，同学们围绕佛教艺术的本土化路径展开简短讨论，进一步巩固了观展所得。本次考察取得了显著成效。通过近距离观摩不同时期的佛教造像，同学们深化了对佛教美术本土化进程的理解，锤炼了从实物出发建构历史叙事的能力。
艺术管理：
董宇轩组
董宇轩组长举办读书会，为同学们分享贡布里希关于文艺复兴运动的论文集。本次分享聚焦“黄金时代”与早期梅迪奇家族的赞助人形象两大主题，深入解析贡布里希笔下“梅迪奇神话”的内涵，以及家族三代成员迥异的艺术赞助特质。
分享中，董宇轩组长首先简要介绍了佛罗伦萨的共和政治背景，明晰寡头掌控的政体格局，为梅迪奇家族凭借财富与影响力幕后掌权、投身文艺复兴艺术赞助奠定了关键政治基础，并阐释“梅迪奇神话” 的溯源，其依托维吉尔式的修辞宣传手法，借“黄金时代”的经典比喻强化家族影响力，是梅迪奇家族极具巧思的政治宣传策略。
之后，他详细解读了家族三代成员的艺术赞助特点：科西莫的艺术赞助发轫于宗教传统，因银行业财富带来的宗教道德焦虑，以行善、资助艺术的方式寻求精神慰藉，风格含蓄克制；皮耶罗则颠覆其父的审美取向，偏爱华丽宏伟的艺术效果，热衷珍贵艺术品收藏，为打造精致的艺术作品不惜重金；洛伦佐素有 “豪华者” 之称，虽然现存可证的委托创作作品数量不多，却以专业的艺术鉴赏者与行业仲裁者身份深度参与艺术领域，大力扶持贝托尔多等艺术家，推动 “为艺术而艺术” 的仿古艺术发展，打破了行会与教会主导的传统艺术格局。
尹若溪组
尹若溪组长围绕“展览策划的构造性叙事方法”主题举办交流会，帮助同学们建立展览策划的认知框架，理解叙事性设计在当代展陈中的运用价值。
本次分享会以叙事性设计为核心，结合南京博物院民国馆等案例，探讨如何通过“讲故事”提升观众体验。叙事性设计源自“叙事”本意，即通过连续性行为“理解”与“讲述”世界，运用于展览策划便形成以“讲故事”为核心的思维方法。传统展陈以展柜、展板为主，形式单一，而叙事性设计的实现主要通过三种方式：一是时间轴线的利用，如民国馆在“衣与食”板块内部隐藏旗袍演变的时间线索；二是语境的营造，如宫廷展厅以朱砂红与鎏金色调传达皇家气质；三是高科技多媒体手段的运用，通过声控、互动等技术营造“穿越式”沉浸场域。同时，尹若溪组长也向同学们点明叙事性设计需保持理性平衡，准确把握“讲故事”与“获取知识”的分寸，避免本末倒置。
在交流讨论环节，同学们结合家乡博物馆和观展经历，就如何运用叙事性手段提升展览吸引力、如何判断展览叙事是否成功等问题展开探讨，进一步深化理解。本次分享会通过对叙事性设计的概念梳理与案例分析，让大家对展览策划的核心方法有了系统认识，增强了分析能力与专业对话意识，为成员们后续的专业学习提供了思想资源与方向启示。
艺术史论：
池哲洋组
池哲洋组长组织同学们在陕西考古博物馆进行考察调研。陕西考古博物馆作为考古学科专题博物馆，以考古的视角解读遗址，让同学们走近考古、了解考古，为今后的学习提供了相关实物资料及灵感。
进入博物馆后，车蓉琳同学首先分享了青铜牺尊，其独特形制与丰富纹饰不仅反映当时的艺术审美，也承载着重要的礼制文化内涵。随后，马钰博同学从附耳龙纹鼎的形制特征入手，分析其与商代常见的立在口沿边缘的“立耳”不同，该鼎的耳朵是附在器壁之上，因此名为“附耳”。在韩城梁带村芮国遗址专题，池哲洋组长选择了M26出土的七璜联珠组玉佩进行讲解。最后，杜思齐同学从李倕冠饰的艺术与工艺亮点入手，分析了冠饰对称华丽，尽显盛唐“满而不乱”的审美。
左雨柔同学表示，除了文物，她还从考古发掘所用的工具到文物修复，深刻体会到考古学家们的不易，对考古学科加深了解。她感慨每一段历史都是实实在在的，那些文物就是历史最好的证明。作为身处中华文明重要发源地的西安学子，她由衷地感受到自豪，也更加明白了保护文物、传承历史文化的重要性。
艺术史论&美术学
何思组&穆泽家组
何思组长与穆泽家组长带领同学们参加“学长学姐小讲坛”——考研复试经验分享会。此次活动旨在帮助大一同学合理规划学习路径，并提前了解复试流程，为未来升学做好充分准备。
分享会邀请了五位学长学姐，他们结合自身经历，从复试内容、备考方法及心态调适等方面进行了系统讲解。谢璐瑶学姐梳理了公共课面试、专业面试及笔试的关键要点，并推荐论文与古籍检索平台以提升阅读效率。崔琼尹学姐展示了备考资料，强调夯实基础、总结答题规律并形成个人答题框架，并提醒同学们重视材料整理与论文格式等细节。
李思瑶学姐建议结合个人兴趣与导师研究方向准备材料，并关注学科前沿动态。胡茗茜学姐推荐重点研读《中国工艺美术史》和《世界现代设计史》，强调合理分配时间。李昊璟学长分享了借助AI练习口语、通过录制视频模拟面试等方法。此外，史瑞鑫学长还补充了日语备考经验，鼓励同学们以自信从容的心态迎接挑战。
整场分享会内容丰富、视角多样，不仅帮助新生加深了对考研复试的理解，也激发了他们提前规划、积极行动的意识。“他山之石，可以攻玉。”在优秀学长学姐的示范引领下，同学们有望稳步前进，在未来的考研道路上实现理想目标。
美术学：
刘一荻组
刘一荻组长带领美术学组前往大唐西市博物馆开展外出考察活动。该馆建于唐长安城西市遗址之上，是研究唐代商业文明与丝路文化交流的重要专题博物馆。
在刘一荻组长带领下，同学们首先参观了遗址展示区。透过玻璃地板，唐代西市东北“十字街”的石板路遗迹、深达数厘米的车辙痕以及规整的排水沟渠清晰可见。车辙宽约1.3米，与大明宫、兴庆宫石门槛上的车辙宽度一致，印证了唐代“车同轨”制度的严格执行。十字街呈“井”字形格局，将市场划分为九个坊区，每区四面临街，体现了当时先进的规划布局，让同学们直观感受到唐长安城严谨的空间理念。随后，同学们重点观察了三件代表性文物。彩绘人物戏狮纹釉陶扁壶饰有联珠纹和“胡人戏双狮”浮雕，外来纹样与中国器型巧妙融合。彩绘胡人骑驼俑高达85厘米，胡商骑于昂首嘶鸣的双峰驼上，驼背驮囊两侧挂有扁壶与野兔，姿态生动传神。对格利芬织锦上鹰首狮身的翼兽呈对称布局，联珠纹由单圈变为多圈，反映了唐代审美从简约向繁复的转变。
通过本次考察，同学们将课堂所学的丝路艺术交流知识落实到具体文物上，提升了图像分析与跨文化理解能力，深刻体会到唐代工匠对外来元素的吸收与再造，为今后的艺术史学习研究积累了宝贵经验。
非物质文化遗产保护：
薛昕雨组
薛昕雨组长组织论文专题分享会。本次活动以三篇国内核心论文为研读重点，带领小组成员系统学习图像史料的研究价值、实践方法与学术准则，进一步夯实学术基础，拓宽研究视野。
分享会上，薛昕雨组长依次对三篇论文进行精读与梳理。曹意强教授在《可见之不可见性——论图像证史的有效性与误区》中，辩证阐释了图像作为史料的重要意义，指出图像能够弥补文字文献的不足，直观呈现历史风貌与社会生活，同时也提醒同学们警惕“图像等同于真实”的误区，强调要透过视觉表象挖掘深层历史信息。李公明教授在当代史图像研究相关论文中，聚焦图像研究的具体方法，提出图像与文字史料互证互补的研究路径，阐明其在丰富历史叙事、拓展当代史研究维度中的重要意义。叶原教授在《警惕图像研究中的“预设规律”》中，从学术规范角度出发，倡导回归图像本体，拒绝先入为主的主观预设，尊重历史语境的复杂性。
在交流讨论环节，同学们结合论文观点，就图像史料辨析、艺术价值与史料价值的区分、研究偏差规避等问题展开探讨，进一步深化了理解。
田一涵组
田一涵组长举办“素人艺术的启示”主题交流会。活动以学校邀请的本地雕刻老先生的讲座为契机，在聆听其关于艺术创作历程与民间技艺传承的分享后，带领同学们围绕素人艺术的价值定位、民间艺人的生存现状、非遗保护中的“主体性”问题展开深入交流。田一涵组长从非遗保护视角切入，指出素人艺术常被置于“民间”与“专业”的二元框架中，而老先生朴实真挚的创作恰恰揭示了艺术最本真的状态——根植于生活经验与文化记忆。
在讨论中，同学们结合老先生的作品展开分析。其作品多以陕西乡土生活为题材，人物形象质朴粗犷，刀法率真有力，跳脱出学院派雕塑的审美框架。有同学指出，这种“不讲究”恰恰构成了素人艺术的魅力，即不以精致为目标，而以真诚为底色。围绕民间艺人的生存现状。同学们深入探讨了其在当代社会中的生存境遇。老先生的雕刻技艺完全自学成才，作品虽广受乡邻喜爱，却始终未进入主流艺术视野。田一涵组长指出，非遗保护不仅要关注“项目”，更要关注“人”——那些承载技艺的个体，他们的创作动力、生活状态与代际传承，构成了非遗活态存在的根基。在自由交流环节，同学们围绕“我们如何讲述民间故事”展开热烈讨论。田一涵组长总结道，非遗保护的终极目标是尊重民间文化自身的发展逻辑，让文化持有者真正成为文化传承的主体。
本次交流会通过近距离接触素人艺术家的创作实践，引导同学们直面民间文化的真实样态，深化了对非遗保护中“人”的核心地位的理解，为后续田野调查与保护实践积累了宝贵的思想资源。
回顾三月下旬，“1+X”本硕优培计划各专业方向小组既有对传统艺术资源的实地探寻，也有对学术前沿问题的深入研讨；既有对升学路径的精准指导，也有对学术伦理与方法论的规范训练。这一系列活动让同学们在交流中拓宽视野、在协作中增进情谊，在思辨中激发专业认同与学术热忱。希望同学们能够将活动中获得的启发转化为深耕专业的动力，以更扎实的积淀，在未来的学习探索中携手同行，共同书写属于艺术人文学院的精彩篇章。
