起予者“1＋X”本硕优培计划各组学术交流&读书分享&外出考察
岁末寒冬，学术愈暖。十二月中下旬，艺术人文学院“1+X”本硕优培计划各专业小组紧抓学期尾声，持续开展了系列主题鲜明、形式多样的学术活动。从艺术史论的脉络梳理、非遗保护的文脉解读，到美术学的经典品鉴、艺术设计学的思维训练，再到艺术管理的实践感知，各小组立足学科内核，通过深度参观、专题研读、方法研讨与自由交流等形式，引导本科同学们在实物中印证理论，在研讨中激发思辨，在行走中拓展视野，形成了共学共研、积极互动的浓厚学术氛围，为本学期的学习与实践画上了充实而深入的句号。
艺术史论：
池哲洋组
池哲洋组长组织前往西安博物院进行考察调研，为同学们今后的学习积累了实物资料及灵感。进入博物馆后，朱诗懿同学首先讲解了文物“永盂”。她从器身上的饕餮纹、蝉纹与芭蕉叶纹入手，继而阐释永盂铭文背后的历史事件，强调其铭文对于研究西周历史的重要史料价值，并分析了该器物的造型特征与设计理念。随后，米晨昊同学为大家讲解了“鎏金走龙”。他详细介绍了这件文物的具体尺寸与造型特征，并说明鎏金走龙在道教投龙仪式中的实际功用。
参观结束后，同学们纷纷表达了自己的体会。杜思齐同学表示：“今天参观西安博物院与小雁塔，令我受益匪浅。馆内静默千年的青铜器、陶俑与石刻，瞬间将书本中的“艺术分期”与“风格流变”具象化。汉代陶俑的古拙雄浑，唐代金银器的丰腴华美，不再是抽象的概念，而是可以凝视、感知的实体。这让我深切体会到，艺术史研究的根基，在于对“物”本身最真切的观察与体悟。”
何思组
何思组长带领本科生参观了由西安美术学院承办的“反观·踔远——西安美术学院教师作品展览”。本次展览围绕“一带一路”“乡村振兴”“生态文明”“民生福祉”等时代议题，汇集了17家教学单位的370幅作品，集中呈现了学院教师在当代语境下的艺术探索与实践成果。此次活动旨在拓展艺术史论专业同学们的学术视野，引导同学们在夯实艺术史论基础的同时，关注当下现实问题，理解艺术史并非止于过往，而是始终与社会、文化和时代密切相连。
观展前，何思组长对展览背景、主题脉络及重点板块作了系统介绍，帮助同学们建立整体认知框架。随后，同学们依次观摩各主题展区。本次展览在媒介与表现形式上呈现丰富样态，既有以笔墨语言为核心的传统水墨画，也包含影像、装置与数字媒介等当代艺术形式，展现了艺术创作在当代语境中的开放性。
由于本届艺术史论专业本科生未经历传统艺考，不少同学此前对素描等基础造型训练多停留在理论层面。因此，展览中的专业素描作品，以其严谨的结构、细腻的明暗层次和生动的形体表现，引发了同学们浓厚的兴趣，大家主动驻足观察、相互交流。在数字媒介作品区域，由多屏幕构成的动态影像营造出沉浸式视觉体验，也让同学们直观感受到当代艺术创作方式的多种可能。在水墨作品展区，何思组长结合具体作品，向同学们讲解了中国画的大写意、小写意与工笔等基本类型，并进一步补充了山水画与文人画的历史脉络，帮助同学们将课堂所学与实际作品相结合，引导大家从艺术史视角理解作品背后的历史与文化语境。
活动最后，同学们围绕观展内容展开交流与分享。大家普遍表示，此次近距离接触教师的当代创作，使其更加直观地感受到艺术与现实生活的联系，也促使自己重新思考艺术史学习中“历史”与“当下”的辩证关系。总体而言，本次活动取得了预期效果，有效引导同学们建立起融汇历史视野与现实关怀的专业学习视角。
非物质文化遗产保护：
田一涵组
田一涵组长举办了《逝者的面具》研读会：解码论文写作，叩问古今灵魂。本次读书会以郑岩教授的论文集《逝者的面具》为核心文本，旨在通过艺术史经典研究范例，引导学生学习学术论文写作方法，并激发对生命、仪式与身份等命题的深层思考。
活动伊始，田一涵组长从非遗研究视角切入，指出《逝者的面具》一书从物质遗存解读精神世界提供了典范。她强调，学术论文写作的关键在于建立“器物－仪式－观念”的完整证据链，这为非遗的“物质与非物质”的关联研究提供了方法论启示。并进一步从视觉文化角度指出，书中对面具“遮蔽/揭示”双重性的分析，展现了图像作为文本被“深度细读”的学术可能。
第一部分首先聚焦论文写作方法的解码。田一涵组长引导同学们系统梳理书中各篇论文的结构，重点关注如何从具体的面具个案出发，提出具有学术价值的问题，并逐步构建逻辑严密的论证框架。田一涵组长以商周青铜面具与驱傩仪式的关联研究为例，具体阐释了如何将考古材料、文献记载与理论阐释相结合。第二部分深入文本的思想叩问。围绕汉代玉覆面所体现的“封印与不朽”悖论，以及唐代胡人面具背后的跨文化交融现象，同学们展开了关于生死观、身份认同与文化接纳的讨论。田一涵组长启发大家思考：在当代数字语境下，“虚拟身份”是否构成一种新的“面具”？这一问题将传统议题延伸至现代思辨领域。
最后为论文构思工坊。同学们以书中某一章或某个观点出发，尝试提出自己的研究问题与写作大纲。从“墓葬面具的材质象征体系”到“面具在当代仪式艺术中的转译”，多个兼具学术规范与创新意识的选题雏形在热烈讨论中逐渐成形。
本次读书会不仅切实提升了同学们的学术写作规范意识，更在古今对话中拓宽了研究的视野与深度，为后续的学术训练与论文撰写积累了宝贵经验。
薛昕雨组
薛昕雨组长组织同学举办了一场以“读经典、悟非遗、共传承”为主题的读书分享会，旨在通过阅读与交流深化同学们对非物质文化遗产的理解，凝聚青年传承力量，让书香文化与非遗保护相互滋养。
非遗传承不仅需要实践的坚守，更离不开对文化根源的深入探求。唯有在典籍中追溯非遗的千年脉络，才能真正理解其在当代的生命力。本次读书会以此为出发点，鼓励同学们结合阅读分享感悟、交流思想。每一份分享背后，都承载着对文化的敬畏之心与对传承的思考，展现出青年一代守护非遗、传播非遗的责任与担当。
在分享环节中，同学们依次发言，结合所选书目展开深入交流。董宸鑫同学以书为引，拆解文化传承的时代命题，探寻非遗背后的人文精神与价值内核；邸欣玥同学深耕典籍、循光而行，从文字中汲取非遗传承的智慧与力量，传递对传统文脉的深切热爱；赵晨睿同学立足经典、赋能传承，以多元视角解读非遗文化的当代表达与创新路径；赵雨涵同学浸润书香、笃行致远，在分享中搭建起传统与现代的沟通桥梁，让非遗文化焕发新的光彩；陈雨婷同学以读践悟、以悟促传，结合书籍内涵阐释青年在非遗传承中的使命与担当，传递青春传承之声；杨醒橦同学细读文本，从书中凝炼非遗文化的精髓，表达对文化传承的坚守与期许。
一场读书会，是一次文化的邂逅；一次分享，是一段传承的接力。本次读书会不仅让大家在阅读中深化了对非遗文化的认知，更凝聚起青年传承非遗的强大合力。让书香滋养非遗传承，让青年扛起文化使命，在阅读与实践中，让非物质文化遗产跨越千年、生生不息，绽放更加璀璨的时代光芒！
美术学：
刘一荻组
在刘一荻组长的带领下，美术学小组前往陕西省美术博物馆开展本学期第二次外出考察。本次活动重点结合馆内举办展出的“时代长安——陕西当代中国花鸟画研究展”，围绕中国画的基本分类与陕西本土重要艺术流派“长安画派”的创作实践展开学习。
考察伊始，刘一荻组长在展厅为同学进行了集中讲解。她首先系统梳理了中国画的两种主要分类方式：从题材上可分为人物、山水、花鸟三大类；从技法风格上则主要分为工笔与写意两大体系。在此基础上，她重点讲解了20世纪中叶诞生于陕西的“长安画派”，阐释其“一手伸向传统，一手伸向生活”的核心创作理念，并指出，该画派画家既注重继承传统笔墨精髓，又坚持深入西北山川与人民生活，从而开创出兼具地域特色与时代精神的艺术风貌。
讲解结束后，同学们在展区内进行了自主观摩与交流。大家结合现场展出的花鸟画作品，积极讨论工笔画之精细典雅与写意画之洒脱抒情之间的区别，并尝试从笔墨、构图、色彩表现等角度，分析作品中蕴含的“长安画派”艺术特征。
此次考察通过理论讲解与作品观摩相结合的方式，深化了同学们对中国画知识体系的理解，特别是大家对地域性画派如何在传统基础上进行现代转化，有了更为直观且深刻的认识。
穆泽家组
穆泽家组长带领同学们前往西安美术学院美术博物馆，参观了“中国历代绘画大系”成果展陕西特展巡展及中国古代绘画作品陈列馆。此次活动旨在通过实地观展，拓宽同学们的艺术史视野，提升对绘画作品内容与形式的分析及理解能力。
穆泽家组长简要介绍了展览内容与参观安排，并选取了多幅经典画作进行讲解。以魏晋南北朝顾恺之《洛神赋图》、唐代阎立本《步辇图》、北宋范宽《溪山行旅图》、宋徽宗赵佶《瑞鹤图》及元代赵孟頫《鹊华秋色图》等名作为例，组长从主题内容、笔墨技法、色彩运用及历史背景等角度展开细致剖析，引导同学深入体会画作的艺术技法与思想内涵。
在观展过程中，同学们沉浸于浩瀚画海之中，或驻足细观，或低声交流，气氛专注而活跃。活动结束后，大家纷纷表示受益匪浅。有同学谈到，虽然面对的是画作摹本，但是能亲眼看见课本中的经典画作，仍感到十分震撼。也有同学表示，此次参观不仅丰富了艺术史知识，更增强了对传统绘画美学的直观感受与深层理解。
本次考察活动将课堂延伸至实境，通过视觉体验与讲解相结合的方式，切实助力本科生深化艺术史认知，是一次生动而富有意义的实践考察活动。
艺术设计学：
苏昕组
苏昕组长以“汉代绘画”为主题组织读书分享会，聚焦贺西林教授的经典学术著作《古墓丹青——汉代墓室壁画的发现与研究》，通过多维解读与直观的视觉呈现，带领同学们深入认识汉代绘画艺术。
她首先系统介绍了贺西林教授的学术成就与研究方法，阐明《古墓丹青》在汉代美术史研究领域的重要地位。随后，清晰梳理全书结构，从汉代墓室壁画的考古发现史、地域分布与时代分期，到其图像主题、艺术风格与文化内涵的深度阐释，为同学们建立起扎实的知识框架，并指出这些壁画是研究汉代社会信仰、宇宙观念与生死哲学的重要图像文献。在理论导读之后，苏昕组长现场播放了《如果国宝会说话》中关于汉代绘画的精彩片段。动态影像与特写镜头，将书画上的线条与色彩生动还原，有效增强了同学们的直观感受与学习兴趣。
最后苏昕组长对洛阳卜千秋墓脊顶壁画进行解读，和同学们共同分析每块画像砖上的升仙主题、神异形象与流动构图。从日、伏羲到月、女娲，画面元素在讨论中被逐一解读，其背后蕴含的汉代人对于彼岸世界的浪漫想象与生命永续的炽热追求，也由此变得清晰可感。
本次读书分享会让同学们深刻体会到，汉代绘画那古朴雄浑的力量与飞扬灵动的神韵，正深植于民族文化的底层基因之中。
田园雪组
随着期末考试的临近，田园雪组长举办了一场关于艺术设计史答题方法的专项指导活动。本次活动旨在突破传统复习模式，聚焦核心题型，系统提升成员在名词解释与论述题方面的专业应答能力，为即将到来的期末考试做好关键性的思维与方法准备。
她首先指出，有效的复习不仅在于知识的回顾，更在于掌握将知识转化为规范、严谨学术表达的方法。针对名词解释这一基础题型，活动明确了清晰的答题结构。以“史前彩陶”为例，完整的回答应依次涵盖其历史时期界定、典型器型与纹饰描述、制作工艺说明，并最终点明其在早期造物活动中的文化意义。对于“商周青铜器”、“汉代漆器”等重要概念，也进行了类似的结构化拆解训练，强调定义准确、要素全面、言简意赅的答题要领。
在论述题的指导上，本次活动进行了重点演练。核心在于构建逻辑自洽、层次分明的论述框架。此外，活动还训练了长时段脉络梳理能力，如对比彩陶的质朴、青铜的威严与宋瓷的雅洁，阐释中国早期至中古时期设计审美观念的演变轨迹。
通过本次专项指导，同学们不仅系统梳理了考试内容，更重要的是掌握了一套行之有效的答题方法论。大家认识到，无论是名词解释还是论述分析，都需建立在史实准确的基础上，并力求在描述中融入历史语境，在论证中展现逻辑思辨。这为同学们巩固学习成果、自信应对期末考核提供了有力帮助，也体现了“1+X”计划在学业辅导上注重实效、聚焦需求的一贯宗旨。
艺术管理：
尹若溪组
尹若溪组长带领同学们前往陕西省美术馆，参观了“时代长安——陕西当代中国花鸟画研究展”。这不仅一次融合历史、艺术与当代创新的深度体验，也是一堂生动的花鸟艺术启蒙课。展览通过文献与作品结合的方式，系统梳理了陕西花鸟画的百年发展脉络。
首个板块《锦簇满长安》以图文形式呈现历史轨迹，使小组成员们了解到陕西花鸟画扎根长安文脉、融合时代精神的独特路径，特别是长安画派在花鸟领域的贡献，打破了我们以往对其仅聚焦人物、山水的认知。第二板块《墨骨凌云天》集中展示了郑乃珖、江文湛等代表艺术家的力作。作品或工笔精微，或写意洒脱，在组长的引导下，小组成员们不仅体会到形式之美，更感受到笔墨中蕴含的人格力量与时代印记。第三板块《花逢时雨俏》分为“焕新”“芳华”“初绽”三个单元，依次呈现了新中国成立以来几代画家的创作。尤其是“初绽”单元中青年艺术家的作品，在传统中融入现代表达，引发了小组成员们对花鸟画当代转型的思考。
本次参观使同学们对陕西花鸟画的历史脉络与当代发展有了清晰认识，部分成员表示，这是第一次如此深入地地接触中国花鸟画，尤其是地域性如此鲜明的创作群体，感到受益匪浅。此次活动不仅是一次艺术熏陶，更是一次文化启蒙。尹若溪组长希望同学们能以此次活动为起点，在未来的学习中继续关注中国画的传统与当代，理解艺术与地域、时代、人文之间的深刻关联。
董宇轩组
在董宇轩组长的组织下，艺术管理专业小组于西安美术学院操场开展了期末交流会。同学们迎着冬日的暖阳，以轻松的方式共同回顾本学期的学业收获，并探讨了寒假实习与个人规划。
交流会上，大家首先围绕本学期专业课程内容展开讨论，从美术史学习心得、素描技法训练到艺术管理理论与实践，同学们积极分享个人学习经验，并就专业难点相互解答，体现出良好的学习氛围与互助精神。随后，话题转向寒假实习规划。同学们结合自身兴趣与专业方向，探讨了画廊策展、文创设计、艺术机构运营等实习机会，并分享了简历撰写、作品集整理等实用技巧。部分同学还主动提供了收集到的实习信息，提醒大家注意申请时间节点。
在交流课外活动环节，大家共同回顾了此前集体登华山的经历。登山过程中的团队协作、登顶后的开阔视野，成为现场讨论的热点，现场不时传来笑声，气氛活跃融洽。最后，同学们也分享了日常校园生活中的点滴，从食堂美食到学习生活中的小确幸，在轻松的氛围中增进了彼此的了解。会议最后，组长董宇轩简要总结了期末复习要点与寒假自我提升建议，为本次交流画上圆满句号。
此次活动既是一次学业总结，也是一次团队凝聚。在阳光与交流中，同学们进一步明确了个人方向，也为本学期的学习生活增添了一份温暖的收束。
一系列活动的相继开展，不仅是本学期“1+X”优培计划成果的集中呈现，更是连接理论课堂与丰富实践的重要桥梁。同学们在博物馆的文物前驻足沉思，在展览的作品中寻觅时代精神，在书页与讨论里叩问学术方法，在轻松的交流中规划未来方向。这些经历不止于知识的传递，更深化了专业认知，锻炼了学术思维，也进一步增强了团队的凝聚力与学术共同体的认同感。展望未来，“1+X”计划将继续依托学科特色与资源优势，构筑更为多元、立体、开放的学术成长平台，助力同学们在艺术与人文的探索之路上行稳致远，步履不停。
