方寸研讨里见真知——“观澜论坛”圆满举行
在我们的本科求学生涯中，同学们正迎来锤炼学术素养、筑牢研究根基的黄金阶段，这一时期也是我们凭借新颖视角与无畏探索精神突破学科界限、革新既有思维范式的宝贵契机。
为构建一个供青年艺术才俊交流思想的学术平台，西安美术学院艺术人文学院于今日举办首届艺术学本科生“观澜论坛”。我院征集了数篇来自同学们的优秀研究论文，现在，让我们共同开启一场思想与学术的深度交流与对话。
李惠子老师开幕
王佳怡开幕主持
李怡琳同学分享的内容为《基于钱德拉克图加尔遗址出土陶牌匾的甘加里代艺术研究》：
钱德拉克图加尔（Chandraketugarh）遗址被认为是甘加里代（Gangaridai）地区的重要城市之一，或是其地区政权的首都，相较于该地区其他城市遗址有着较高的发掘程度和较为完整的考古学序列，因此，对于这一遗址出土文物的研究可以作为探究甘加里代地区艺术的窗口，从而管窥古代恒河三角洲地区的艺术与文化。本文拟在整理与述评现有研究的基础上，通过对于钱德拉克图加尔遗址出土的一些典型陶牌匾的进一步研究，以及与同时期印度其他地区文物的比较，来试图总结某些甘加里代艺术的特点，或者说，提供这一方面的思考方向——本文认为，甘加里代艺术通常与宗教有较强关联，可能受到吠陀艺术的强烈影响，热衷于吠陀宗教主题，但有一定的地方特色崇拜与世俗生活主题的偏好，也存在一定沙门主题爱好。
刘曙豪同学分享的内容为《明代佛教美术中的半启门图研究——以山西两座寺庙为例》：
“半启门图”是中国古代墓葬美术中的重要图式，出现于汉代，又在辽宋金重新流行，唐宋以来在佛教丧葬题材的石塔、舍利函、经幢中也有出现，可在山西平遥双林寺和长治观音堂的明代悬塑中也发现了半启门图式。本文从图像材料出发，首先将两寺中的启门图进行分类。其次在前人研究基础上，结合明代佛教政策和工匠制度，探讨了这类启门图在明代出现的原因。最后从空间结构、宗教叙事和民间样式三个方面，分析了与前代佛教题材启门图相比下特征和取意问题，认为两寺启门图的来源更可能是民间样式，并且在象征取意问题上与汉代及辽宋金墓葬美术中的启门图并无绝对关联。
冷欣钰同学分享的内容为《营造、史实、风格一浅析陇东南北石窟寺建造次序》：
文章聚焦甘肃陇东地区的南北石窟寺开窟建造次序研究，反映了背后社会意义，对于研究陕甘宁蒙毗邻地区石窟寺造像的源流等具有重要参考价值。通过考古学方法，估算南、北石窟营造的基本过程、工程量与时间，发现并不能完成这样大规模的石窟建造。综合史实与造像风格，提出南石窟寺开凿在先，甚至早于奚康生上任泾州刺史之前。由此推测，除了石窟本身的宗教含义外，北石窟的开凿可能与有意逢迎胡太后的政治目的有关。
罗丝丹同学分享的内容为《永生之梦——雷台汉墓出土铜连枝灯研究》：
本文运用图像学三重分析法，对雷台汉墓出土的铜连枝灯进行了由表及里的系统性阐释。前图像志分析揭示了仙人骑鹿纹饰与灯具造型在视觉形式上的艺术特征；图像志分析则进一步挖掘出仙人骑鹿、树形灯体与桃形火焰纹的深层象征内涵，指出其共同指向汉代对升仙、永生与灵魂超升的强烈渴望；最终在图像学层面，将灯具置于汉代墓葬艺术与丧葬文化的宏观语境中，阐明其不仅是照明之器，更是承载生死观念、宇宙想象与仪式功能的重要媒介。铜连枝灯以其意象组合与象征系统，折射出汉代盛行的厚葬风气与长生追求，同时也体现了汉代人试图通过器物沟通天地、实现永恒的生命哲学，从而成为理解汉代精神世界与视觉文化的一个典型个案，也生动映射出早期中国对生命永恒与精神超越的执着构想。
王子源同学分享的内容为《大同解兴石堂门吏图下庖厨场景研究》：
本次研究聚焦北魏太安四年解兴石堂门吏图下的庖厨场景。该石堂现藏大同市博物馆，以往学界多关注其门吏仪仗与丧葬属性，对庖厨场景鲜有涉猎。
研究先梳理石堂“正面秩序守护、背面生活复刻”的整体图像逻辑，明确庖厨图与宴饮图的“供需闭环”关系。通过图像拆解与《齐民要术》文献互证，确认场景刻画的是北魏豚皮饼“调浆—加热—脱模—熟制”的完整制作流程。
此场景的刻画，是墓主人个人饮食偏好、北魏“事死如事生”丧葬观念与饮食符号阶级属性共同作用的结果。与汉画像石饮食图像相比，它具有流程化、核心化、农牧文化交融的特殊性。这项研究填补了北魏面食工艺图像资料空白，为民族文化交融史研究提供了具象化佐证。
西安美术学院艺术人文学院副教授、硕士研究生导师，兼任艺术史论系系主任陈磊老师对第一场五位同学的发言进行了评议。陈磊老师对同学们的论文进行了细致的针对性点评，既指出部分论文存在逻辑衔接不紧密、核心研究对象界定存疑的问题，也建议拓展研究的地域范围、简化论文题目；老师给出的这些具体建议，为同学们后续补充资料、完善文章提供了新的思路与动力，也明确了论文修改的方向。
李承恩同学分享的内容为《艺术考古学视域下博物馆展陈的叙事突破——以西安博物院长沙窑展览为个案》：
本文以西安博物院“一半烟火一半诗——长沙窑的生活美学”展览为个案，探讨艺术考古学对博物馆展陈的赋能价值。针对传统博物馆“器物陈列”模式的弊端，艺术考古学凭借“考古实证+艺术史解读+审美分析”的跨学科特质，从研究对象、方法、价值导向与博物馆深度契合。通过考古实证构建科学叙事框架、场景还原激活文化语境、挖掘文物双重属性锚定主题等路径，推动展陈向叙事性传播转型。同时，在展品选择解读、技术适度应用上提供支撑，还延伸至博物馆学术研究与公共教育创新，让文物充分释放生活与审美价值，为传统文化传承创新提供助力。
王栋阳同学分享的内容为《艺术设计学回顾历史与未来畅想——越界共生》：
本论文以“越界与共生设计史中的文化迁徙、冲突与再创造”为主题，聚焦艺术设计学的历史演进与未来发展。首先厘清“艺术”“设计”的词源演变及艺术设计学的学科内涵，明确其理论导向的研究属性。随后梳理中国古代设计文化的迁徙融合案例，分析佛教艺术传入等文化冲突与圆明园园林艺术等再创造实践，探讨文明互鉴的历史规律。通过日本“日式美学”、美国多元文化输出的近代案例，凸显文化输出的经济与战略价值。结合当下汉服、国产游戏等中国文化输出实践，直面艺术设计学专业就业困境，提出“走出去”与AI技术融合的发展路径，提出AI可补足理论学科实践短板、提升研究效率，为该专业突破内卷、实现文化传播提供新的思路。全文贯穿古今、兼顾中外，为艺术设计学的学科发展与文化输出提供理论参考。
周文清同学分享的内容为《从艺术视角出发的青州佛教造像探索》：
“青州风格”造像是公元4至6世纪年间泛指山东省北部具有明显当地特征的佛教造像，本文通过分析青州风格具体的造像形式和样式，分阶段探究其艺术风格体现出的从北魏到北齐这一历史时期，青州地区社会各领域的变化发展历程，揭示佛教造像等艺术文物遗产在历史、社会研究领域的重要意义，展现社会政治、经济、思想、佛教艺术、文化交流融合等各个领域的发展和变迁。青州佛教造像的艺术风格不仅具有极高的美学价值，其塑像内容、技艺、形式、样式等，都能成为研究的重要实物史料，也提出了许多仍需更进一步发现和解答的新议题，这对一个历史时期和地域的艺术风格研究，是极其有意义且影响深远的。
贾琪琪同学分享的内容为《传统草编工艺的当代转译——以山东新河草编为例》：
在文化安全形势日益严峻与乡村振兴战略全面推进的双重背景下，传统非物质文化遗产的 “当代转译” 成为活化传承与赋能乡村发展的核心命题。乡村作为非遗的重要承载地，其特色产业的当代转化能力直接影响非遗生命力与乡村振兴质效。本文以山东省平度市新河镇为主要调查地点，平度市新河镇草编为主要调查对象，通过文献研究法、田野调查法、访谈调查法的方法梳理研究了草编的历史渊源，新河草编的历史演变、基本的分类、制作流程，分析探讨了新河草编的发展现状，为传统草编工艺的当代转译提供实践路径，也为非遗产业通过当代转译持续助力乡村振兴提供典型案例与理论参考。
赵艺霏同学分享的内容为《粤港澳大湾区艺术生态双核模型建构及其发展路径——基于对三地博物馆和拍卖行的市场关联性考察》：
本文聚焦大湾区艺术管理的创新实践，以“边界与可能”为主线，探讨区域艺术生态的协同演进。研究选取香港拍卖行业与M+博物馆作为典型案例，分析其在服务拓展、数字化转型、跨界融合等方面的突破，揭示艺术管理从传统交易向综合服务、从机构中心向社区共建的转型趋势。大湾区依托政策支持与经济活力，正形成香港与内地城市优势互补的艺术市场格局，同时也面临文化差异与机制协调等挑战。本文旨在为理解大湾区艺术发展现状提供现实观察，并为艺术管理实践创新提供参考。
西安美术学院人文艺术学院艺术设计学系讲师杨海霞老师对第二场五位同学的发言进行了评议。杨海霞老师对同学们的参与表现与研究选题展开了积极点评，既肯定不同年级学生参与展现出的学习成长轨迹，也认可大家的选题源于研学考察、寒假作业等现实生活，兼具个人思考且选题质量佳；同时老师指出大一同学虽积极参与研讨但稍显青涩，不过也赞赏其敢于参与、能从课堂教学内容中总结个人见解的优点。老师的点评既看见成长闪光，也包容青涩不足，为同学们的持续进步锚定了方向、注入了信心。
刘静颐同学分享的内容是《从“明式圈椅”到“北欧现代椅”：传统榫卯结构在现代家具中的展现——以汉斯·瓦格纳的“中国椅”系列为案例》：
这次的分享主题是以汉斯・瓦格纳 “中国椅” 系列为核⼼案例，探究明式圈椅榫卯结构与北欧现代设计的融合，旨在寻找传统⼯艺的跨⽂化转化路径。明式圈椅榫卯结构兼具⼒学知识与中国⽂化内涵，而北欧现代设计以功能主义、⾃然材料、⼈体⼯学为核⼼，⼆者的结合是全球设计领域的一大创新。
通过一系列案例分析最终形成 “越界” 与 “共⽣” 结论：“越界” 指榫卯突破⼿⼯边界，经简化标准化适配北欧⼯业体系；“共⽣”指榫卯与北欧设计融合，隐形连接契合极简美学，改良结构满⾜现代功能需求。这次的研究为传统⼯艺现代转化及中⻄设计互鉴，提供了兼具理论与实践价值的典范。
这启示我们，在全球化的今天，设计师应该具有更加开阔的文化视野，善于从不同的文化中汲取灵感，创造出具有国际影响力的作品。
董宇驰同学分享的内容为《 传统工艺的当代设计转译研究 ——以缂丝在时尚配饰中的创新应用为例》：
本文以缂丝在时尚配饰中的创新应用为核心，探讨传统工艺的当代转译路径。缂丝作为“织中之圣”，曾因工艺繁复、定位高端而面临传承困境，如今在“上下”“密扇”等品牌及独立设计师的实践中焕发新生。
论文的创新点在于从功能、形态、材料、符号四个维度，拆解缂丝的转译逻辑：功能上从陈设鉴藏转向日常佩戴，形态上从平面卷轴变为立体配饰，材料上尝试与皮革、金属及环保材质结合，符号上对传统纹样进行抽象化或跨文化融合。
不同于以往偏重理论或单一案例的研究，本文通过多元实践案例对比，总结出可落地的转译方法，既强调坚守“通经断纬”的工艺本真，又不回避技艺简化、市场适配等现实问题，为传统工艺融入现代生活提供了兼具实用性与参考价值的思路。
姚嘉洁同学分享的内容为《刘家疃汉墓画像石所见东汉晚期汉墓主题的现实转向》：
以西汉晚期建平四年“传诏筹”事件为拐点，“升仙永生”信仰与“事死如生”习俗共同构成了汉代墓葬核心特征，并得到丰富发展。社会历史发展到东汉晚期，汉人受到社会动荡、地方豪强阶层崛起与鲁国儒家思想的多重影响，逐渐认识到现实生活的可贵与仙界的遥不可及。汉墓作为社会历史状况的集中体现，出现了从“升仙”到“复制墓主生前现实生活”的主题转向。东汉晚期的山东费县刘家疃汉墓出土的大量画像石，呈现出“升仙”题材简化、现实场景与礼仪秩序强化的特征。本文将以该墓室中室西壁上横梁画像石为研究对象，以图像学方法，探究东汉晚期汉墓主题的现实转向问题，为理解同期鲁南地区汉墓主题演变提供参考。
胡义暄同学分享的内容为《从策展人到主理人：艺术产业发展新方向的探索与研究》：
随着全球艺术生态的演变与和各产业融合的加速，艺术产业也在不断的发生变化和升级，各种新兴的艺术产业发展模式不断涌现。本文以“从策展人和主理人共生”这一现象为切入点，来探讨和探索艺术产业发展的重要新方向。通过分析传统的策展人角色和新兴出现的“主理人”角色之间的差别和相似之处，来讨论这一新兴角色对艺术市场发展的影响。通过理论梳理、对比、分析与案例研究，论证了这一角色转变不仅是艺术市场需求的反映，更是当今时代文化交融变迁共同作用下的必然结果。“主理人模式”标志着艺术产业将进一步与其他相关产业融合，在为产业带来了各种机遇的同时也面临着学术深度不足、个人化依赖以及行业乱象频出等挑战。最终，艺术产业不断深化、艺术生态不断更新将是艺术产业可持续发展的未来图景。
刘诗韵同学分享的内容为《文化与科技融合视域下的城市艺术生态重塑一一以长安云安城市艺术中心"混沌蝴蝶"科技艺术季为例》：
本文以长安云西安城市艺术中心的"混沌蝴蝶"科技艺术季为研究对象，深入探讨科技发展对艺术生态构建的影响。正如凯文.凯利所讲，技术已经成为生命的第七种存在方式，科学技术正在全面重塑艺术创作、文化创新和人类的生活。文章通过实地调研及文献查阅等方法对展览中各展区的展品、空间设计及其背后所蕴含的科技与艺术融合的理念进行一定程度的解读。研究发现，在科技发展的推动下，艺术创作形式不断创新，艺术传播与展示方式发生变革，艺术生态呈现出多元化、互动性强等新趋势，这一现状也显示出：在科技与艺术融合过程中，我们需做出相对应的改变，探寻其合适的边界及可能。
西安美术学院艺术人文学院美术学系副教授、硕士研究生导师张晨老师对第三场五位同学的发言进行了评议，张晨老师对同学们的评议内容进行了细致点评，既肯定部分同学的论文观点与研究方向较好、主题聚焦，也指出其PPT制作潦草的问题并建议加以美化；同时在第三场评议中，老师还强调了脱稿表达的重要性，认为脱稿能更好地传递内容、吸引听众注意力。整体来看，老师的点评既点明了同学们的优势与不足，也给出了具体的改进建议，为大家的展示与表达能力提升指明了方向。
张锦宇《西安中小型画廊的困境解构与发展重构——以西安晱画廊为例》：
本文立足2025年全球艺术市场收缩背景，聚焦西安中小型画廊，以晱画廊为个案，揭示西安地域适配性悖论。通过宏观数据梳理、区域特征分析及深度访谈，剖析西安中小型画廊面临的经济、生态、市场三重困境，创新性提出“在地化锚点+轻量化运营+圈层化链接”三维模型，给出微IP开发、联盟运营、社群裂变等落地路径，为西安及全国同类机构提供可复制的转型方案，填补北方新一线城市中小型画廊地域化发展理论空白.
高扬同学分享的内容为《边界与可能》：
以非营利组织为视角，针对儿童心理健康服务资源分散、专业性不足的现状，探索艺术疗愈项目的系统化管理路径。研究通过分析国内外实践案例，构建了包含服务设计、资源整合、过程控制与评估改进四大模块的“四位一体”管理框架。该框架旨在将艺术疗愈从依赖个人经验的零星活动，转化为可标准化、可持续推广的专业服务，从而提升项目效能与规模影响力。研究不仅为公益组织提供了可操作的管理工具，也为构建普惠型儿童心理健康服务体系提供了理论支持与实践参考。
黄弋珂同学分享的内容为《社区美术馆中居民策展人角色的重构与艺术管理边界突破》：
传统艺术管理语境下，策展人始终被贴上专业精英的标签，社区美术馆虽以贴近居民为定位，但仍然难逃专业策展人主导的运营逻辑。本文以北京798艺术区社区美术馆在2022-2024年《居民策展人计划》、上海曹杨新村社区美术馆《楼道策展行动》为核心案例，聚焦居民策展人这一具体角色，从角色边界消融、流程边界重构、价值边界拓展三个维度剖析普通居民如何突破非专业的壁垒，参与到艺术管理的核心环节之中。通过拆解居民策展人在主题征集、展品筛选、展陈设计、传播互动中的具体实践，揭示居民策展如何让艺术管理从专业闭环转向社区共创发展，为艺术管理在基层场景的边界突破提供可落地的样本。
郭涵妮同学分享的内容为《黄土叩响处，槌落尘皆舞——洛川蹩鼓（现头村“双蹩”）技艺寻访》:
本文聚焦国家级非物质文化遗产洛川蹩鼓，以现头村“双蹩”为核心调研对象，追溯其从春秋战国军事信号到民间祭祀仪轨的历史渊源，展现其刚柔并济的艺术风貌。文中通过探访张万玖、张三芳等传承人，记录了这门技艺融入血脉的传承脉络——从孩童随性蹦跳的启蒙到家族世代相传的坚守，从传统男丁专属到女子蹩鼓队的创新。
农耕文明既为蹩鼓提供了农闲排练、节日展演的生存土壤，也因现代苹果产业带来的经济差异，引发传承断层、资金短缺等困境。文章剖析了这一双重影响，呈现了政府建立传习所、推动进校园等保护举措，同时展望未来，呼吁在守正创新中让这黄土高原上的鼓点，既扎根土地记忆，又焕发时代生机，延续民族文化的心跳。
冯佳坤同学分享的内容为《秦川馍香：肉夹馍的非遗传承与市井烟火中的时代变迁》:
一、源流：从市井小吃至非遗瑰宝
本论文以西安肉夹馍为研究对象，探讨这项深入民间肌理的饮食技艺如何从日常食物升华为承载地方记忆的文化符号与非物质文化遗产。
二、内核：手工技艺与地域文化的融合
研究剖析其非遗核心价值——手工技艺与地域文化的深度交融，体现于“老面发酵”的麦香传承、“铁圈虎背菊花心”的造型美学及“陈年老汤”的风味积淀中。
三、现状：守正与创新的双重路径
通过田野调查，论文揭示了传统匠人对古法技艺的坚守与年轻创业者引入标准化、个性化改良的并行路径，展现了非遗在当代社会的适应性与活力。
四、展望：传统技艺的当代生命力
面对产业化浪潮，论文强调肉夹馍的传承关键在于实现“守正”与“创新”的有机平衡，为同类非遗项目的活态传承提供重要范式。
西安美术学院艺术人文学院教授、硕士研究生导师，艺术管理系主任朱平老师对第四组五位同学的发言进行了评议。朱平老师对同学们的论文展开了客观评析，既肯定了部分论文研究脉络清晰、分析框架完整，能创新性提出理论观点、界定核心概念，填补相关研究空白且展现出较强逻辑与理论建构能力的优势；也指出多篇论文存在图表数据支撑不足的共性问题，即未将关键数据与案例信息可视化呈现，难以形成“数据+图表”的论证合力，削弱了结论的直观性与说服力，不利于读者把握行业规律。整体而言，老师的评价既认可了同学们研究中的亮点，也精准指出改进方向，为论文完善提供了明确指引。
丁泽宇同学分享的内容为《闻臭食香：臭鳜鱼的制作技艺与活态传承研究》：
徽州臭鳜鱼以其“闻臭食香”的味觉悖论闻名，是凝聚地域智慧的非物质文化遗产。本文立足历史溯源、工艺解析与活态传承三个维度，系统探讨其文化内涵与当代命运。研究发现，臭鳜鱼的诞生是徽州先民应对“地狭人稠”地理困境的智慧结晶，后借由徽商足迹，从实用保存术升华为承载乡愁的文化符号。其制作技艺以“以盐驯鲜、借时发酵”为核心，依赖厨师的经验直觉与身体记忆，呈现鲜明的“非标准化”特征，这也构成其传承的根本挑战。当前，臭鳜鱼的传承面临技艺断层、工业化同质化与成本压力的多重困境。基于实地调研与深度访谈，本文主张构建“以传统为根脉、以创新为羽翼、以大众为土壤”的活态传承体系，通过强化传承人角色、鼓励在地化创新、推动品牌化发展，实现传统工艺在现代社会的延续与重生。
陈曦同学分享的内容为《剪影里的血脉传承：王兰畔李秀琴母女技艺寻迹》：
本文聚焦洛川剪纸，研究王兰畔、李秀芹母女剪纸技艺的传承和发展。通过对她们成长环境、技艺学习、艺术传承等方面的分析研究，解密她们在剪纸题材、艺术风格、艺术语言塑造等方面的异同。在研究王、李母女剪纸技艺传承与发展的基础上，作者进一步通过实地访谈和对剪纸作品的艺术特点分析等，探究洛川剪纸这一非遗技艺传承的痛点和难点，呼吁各级文化部门和非遗传承人、非遗工作者共同努力，守护好洛川剪纸这一中华民族的文化艺术瑰宝。
胡灿同学分享的内容为《非遗传统民间信仰活化之路——以天后宫妈祖信仰为例》：
本文以妈祖信仰为研究对象，探讨非遗传统民间信仰的活态传承与现代化转型。妈祖信仰起源于福建莆田湄洲岛，核心精神为“护海安澜”“慈济众生”，历经宋、元、明、清的官方推崇与民间传播，从区域性信仰发展为全国性乃至海外广泛流传的信仰文化，并于2009年入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。在当代，妈祖信仰面临传统仪式空间萎缩、传承断层、过度商业化导致文化内涵消解、多元文化冲击下认同弱化等挑战。为应对这些问题，相关方面通过国家政策保障、文化载体与场所修缮保护、文旅融合与产业创新、新媒介传播及数字化转型等路径推进传承。如今，妈祖信仰不仅在社区自治调解中发挥作用，更成为海峡两岸文化认同的重要纽带，其“立德、行善、大爱”精神与社会主义核心价值观相契合，在当代社会治理、道德教育等领域彰显出重要时代价值。
周锦墀《西安牛羊肉泡馍：从羹食到文化符号——非遗视域下西安泡馍的“形”与“魂”
在西安街头，随处可见的泡馍馆早已超越“果腹之地 ”这一简单定义——晨雾里飘着肉汤香的馆子，是老西安人约着“谝闲传 话家常 ”的据点，饭点时坐满人的八仙桌旁，熟客边掰馍边聊家常，往来游客也能因“掰馍要碎如黄豆 ”的讲究搭起话茬，这里早成为镌刻着西安人生活记忆、见证着平凡日子里的烟火共鸣，也承载着这座城市独有的饮食文化符号与人文底蕴。
西安牛羊肉泡馍作为中国西北饮食文化的标志性符号，是关中地区地理环境、农耕文明与民俗传统长期交融的产物。从先秦简单的羹食到如今非遗名录中陕西饮食文化的核心符号之一，承载着地域的历史记忆、文化智慧与经济价值。本文将以历史脉络、地理成因、制作技艺解析、人文内涵、产业的发展与技艺文化传承为逻辑，结合历史文献与对非遗传承人的采访，系统梳理陕西泡馍从羹食到文化符号的脉络。
西安美术学院艺术人文学院非物质文化遗产保护系讲师薛敬亚老师对第五场四位同学的发言进行了评议，薛敬亚老师对同学们的论文展开了针对性点评，既指出部分论文存在研究深度不足、文献支撑与论述欠缺，未能完整呈现研究对象全貌的问题，也肯定了一些论文对核心研究内容表达突出、案例分析具体到位的优点；同时老师还建议同学们在后续研究中注重文献资料与相关案例的结合分析，其点评既点明了论文的短板与亮点，也为后续研究完善指明了方向。
评议老师们本着严谨负责的态度，从专业角度为我们的汇报分享进行了全面、细致的评议。老师们的点评，既有肯定与鼓励，让我们看到了自身的闪光点；更有精准的指导与深刻的建议，为我们指明了改进的方向，使我们找到了学习的方法。
自今日上午开幕至今，我们在西安美术学院 2 号教学楼 2204 会议室，共同见证了一场聚焦艺术学领域的本科生学术探索盛宴，此刻，相信每一位同学都承载着满满的学术思考与收获。每一位报告同学均以严谨的学术逻辑、扎实的研究基础，呈现了艺术学本科生的学术潜力；五位评审老师分别针对各场报告，给出了专业评议，既肯定了同学们的探索成果，也指出了可深化的研究方向，为本科生学术能力提升提供了关键指导。
优秀奖获得者：黄弋珂、高扬、周锦墀、郭涵妮、周文清、王栋阳
三等奖获得者：赵艺霏、张锦宇、刘诗韵、胡灿、陈曦、丁泽宇、冯佳坤、胡义暄、刘静颐
二等奖获得者：董宇驰、姚嘉洁、李承恩、王子源、罗丝丹、刘曙豪
一等奖获得者：冷欣钰、贾琪琪、李怡琳
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