起予者“1＋x”本硕优培计划各组展览观摩、专题分享、学术讲座
六月上旬，艺术人文学院 “1+x” 本硕优培计划各专业小组延续学术活力，以多维实践为抓手，组织本科同学开展展览观摩、专题分享、学术讲座等系列活动。各小组锚定专业特色，构建兼具学术深度与参与趣味的学习生态。这些活动以展览实地考察、理论纵深解读、创作流程体验等多元形式，推动专业知识从文本走向实践，为同学们构建起拓展艺术视野、深化学科思维的立体学习平台。
一、艺术设计学&艺术管理
杨芮组、李喆瑾组、谢璐瑶组
张恒超老师与艺术设计学杨芮组长、艺术管理李喆瑾组长和谢璐瑶组长，在6月11日一同带领本科同学参观西安美术学院版画系毕业作品展，旨在增进大家对版画艺术的了解、拓展专业视野并提升艺术鉴赏能力。
此前同学们对版画的认知多停留在课本，此次通过老师讲解，他们直观感受了木版、铜版、石版、丝网版、综合版、数字版画等不同版种的实际效果与质感表现力，观察到木刻刀味、铜版腐蚀肌理、丝网色彩叠加、综合材料运用等技法在创作中的具体呈现，进而理解技术服务于创作理念的本质。
张老师结合作品讲解石版画制作流程、黑白木刻表现力、套色版画层次感等创作过程与技术特点，让同学们对版画工艺有了直观认知，也加深了对艺术创作的敬意。
胡昱彤同学认为《丢向未来的石头》通过现代物品缩影暗含对消费与生活的反思，“石头” 作为未来 “证据” 引发对人类轨迹的思考；张靓颖同学则觉得《量子草场》以鲜艳色彩与抽象图案碰撞出蓬勃生命力，动物轮廓与神秘符号交织暗藏韵律。
同学们通过观展了解到从构思、草图到制版、印刷的完整创作流程，感受创作者的投入与反复实验精神，纷纷表示对版画艺术产生浓厚兴趣，期待更多此类学习机会。
二、艺术设计学
赵博宇组
本次活动围绕 “19 世纪欧美美术流派发展脉络及代表作品研究” 展开。赵博宇组长先介绍整体概况，指出法国作为艺术中心，先后出现新古典主义、浪漫主义等多个重要流派，各流派在艺术语言和思想内涵上具有鲜明时代特征。
随后，其重点讲解英国拉斐尔前派与俄罗斯巡回展览画派的创作实践。前者由英国美术学院青年学生创立，不满学院派保守传统，主张回归早期文艺复兴艺术，题材多取自圣经与文学著作，注重道德教育作用，代表作《奥菲莉亚》以宁静画面烘托悲伤唯美氛围；后者作为批判现实主义集中体现，以 “美是生活的原则” 为指导思想，通过真实历史事件与人民生活题材展现民族性与批判性，《伏尔加河上的纤夫》深刻揭露底层劳动人民苦难。
最后，组员围绕古典主义与新古典主义、浪漫主义与现实主义、印象主义与后印象主义的差异等议题讨论，进一步理解各流派在艺术手法与思想内涵上的分野。本次活动中，赵博宇组长系统梳理 19 世纪欧美美术流派，帮助组员建立从艺术风格到社会背景的多维认知。这些流派是艺术史重要节点，反映当时社会思潮与人文精神，为当代艺术研究与创作提供借鉴。
三、美术学
王佳瑛组
本次活动主题是“明宣德蓝瓷器及美学内涵探析分享会”。王佳瑛组长首先对蓝色釉面展开系统溯源，向成员们清晰梳理了青蓝色瓷器的起源与发展脉络，并以宣德蓝为典型案例，深入解析明代瓷器的美学特征。作为明代蓝釉瓷器的巅峰代表，宣德蓝以精湛工艺与典雅气韵堪称典范 —— 其釉色浓淡相宜、莹润如宝石，不仅作为皇家礼器深度融入宫廷核心礼仪体系，更成为明代工艺美学的物质载体。
她进一步阐释道：工艺美术品向来是艺术理念的重要物质载体，其造型、纹饰与釉色等细节，均与特定时代的美学观念一脉相承。对宣德蓝这类工艺珍品的挖掘与解读，不仅能深化对艺术史的认知，更能为当代艺术学习提供启示 —— 唯有透过器物表象追溯背后的工艺逻辑与审美思潮，方能在艺术史研究中获得更立体的视角。这番分享让成员们对艺术史的学习路径有了更深刻的理解。
张颖组
张颖组长开展 “莫奈艺术个案研究” 分享，为美术学专业的同学做艺术家个案的分享。
她先介绍莫奈生平和艺术背景，以 1872 年《日出・印象》为例，分析其用快速笔触捕捉勒阿弗尔港晨雾光影，打破学院派对轮廓与细节的追求。特别强调“印象派”名称正源于此画的争议性——批评家嘲讽其“未完成感”，却恰恰成为艺术史转折的标志。
接着，张颖组长通过对比《干草堆》《鲁昂大教堂》系列，揭示莫奈对同一主题在不同时间、光线下的探索。如 1891 年《干草堆》系列中，他为呈现正午阳光与雪后暮色，同时架多块画布轮流创作，体现对 “光之瞬息性” 的科学观察。
最后，重点分析吉维尼花园时期 1914 - 1926 年的巨幅《睡莲》，指出晚年莫奈超越视觉再现走向抽象表达，水面倒影消弭天空与植物界限，颤动笔触近于抽象表现主义，该阶段作品被视为 “艺术家与自然对话的终极仪式”，甚至影响了波洛克的行动绘画。
四、非物质文化遗产保护
徐溦晨组
徐溦晨组长开展了 “纪录片观赏与分享” 主题活动，向大家介绍了在平常闲暇及假期时间里可以观看学习的纪录片，并为大家播放了其中的一些片段。
以 “人文光影中的精神栖居” 为切入点，分享纪录片《但是还有书籍》、《第三极》等。在非遗主题分享环节，徐溦晨分享了《寻找手艺》、《了不起的匠人》等。接着为同学们播放了央视拍摄的关于非遗手工艺的纪录片《留住手艺》。
分享尾声，徐溦晨组长基于版画艺术原理，延伸介绍了两种适合初学者尝试制作版画的小手工。整场活动通过影像观摩与实践引导的结合，让纪录片里的文化符号真正走进了成员的认知视野。
曾心梅组
在曾心梅组长带领下，组员们聆听了西北大学冉万里教授主讲的 “长安盛开无花果 —— 唐代长安图像与遗物中所见的外来文化因素” 讲座。冉教授以出土图像与遗物为切入点，从多维度解析唐代长安的文化交融。
他首先聚焦中外交流领域，讲述丝绸之路带动的物质、文化与宗教互动，如佛教与祆教在长安共生，宗教造像及壁画艺术风格相互渗透。其次在社会生活层面，以贵族打马球、皇家狩猎、胡旋舞等为例，说明异域元素如何融入日常风尚；从披帛、氍毹等织品入手，通过绘画、陶俑中的服饰细节，解析 “胡汉交融” 的服饰文化形成过程。再者，他从动植物、宇宙观与器物展开：波斯犬、豹子等外来动物进入生活与艺术，无花果等植物丰富物种内涵；日天图、月天图融合中亚及西亚的天文历法与宗教符号元素；金银器、玻璃器等或舶来或仿制，将粟特、波斯工艺与纹饰融入本土，如来通杯、高足杯等器物即为典型。
此次讲座为同学们提供了全新学术视角，启发他们在传统文化研究中探寻更多文化交融的密码。
五、艺术史论
周琳琰组
本次活动主题是“如何拿下论坛、期刊：学术投稿分享会”。周琳琰组长围绕 “如何学术投稿”，从论坛与期刊两大板块为同学们提供 “找” 与 “投” 的实用建议。
论坛投稿方面，她推荐通过综合性公众号、院校机构公众号获取会议资讯，强调需至原网站核实信息以防虚假。以第五届中山大学史学论坛为例，详细解读征稿启事需注意的前言、征稿对象、主题、格式规范、截止时间等要素，还分享了梳理时间线、明确投稿信息以提升效率的方法。
期刊投稿部分，介绍书刊网与知网检索两种途径，以《美术教育研究》《民间文化论坛》等为例，讲解查询发表周期、影响因子、投稿方式及栏目的方法，提醒通过正规渠道查看期刊评价，避免受骗。针对邮箱投稿、系统投稿形式进行说明，明确禁止一稿多投。
此次分享让同学们提前掌握学术投稿技巧，既有助于积累写作与学习经验，为参会及期刊发表奠基，也能帮助有考研、保研计划的同学熟悉流程，规避投稿中的基础问题。
王昕冉组
本次的考察内容是“2025届本科生毕业成果展”。通过此次考察活动，同学们看到了国画的笔墨意境、油画的色彩张力、设计的大胆前卫，高科技与艺术的融合等等。观展结束后，每位同学选择感兴趣的作品，完成一个观展小作业。
张云开关注的《年年岁岁花相似》为绢本淡彩工笔画，画面以三组人物（摄影师、拍摄的一家四口、古装女子）通过镜头与肢体语言相连，在西安文化背景下营造出古今传承的意境。
姚嘉洁对西安美院 “光绎无界” 展览中用外卖袋搭建的城市建筑装置印象深刻，该作品以日常消费材料隐喻现代消费文化，引发对生活的反思。
董倩赏析的水彩画聚焦非遗手工艺人，老人灰衣与桌上艳丽作品形成反差，作者通过 “一手执两笔” 的神态细节，展现传承人幕后专注创作、默默坚守非遗的精神。
何梓萌分析的家庭群像采用三联祭坛画结构，以婚礼场景为核心，两侧延伸生活片段，借家具陈设的时代印记，唤起对家庭情感与时代脉络的思考。
仲夏时节，蝉鸣初响。至此，六月上旬 “1＋x” 本硕优培项目系列活动圆满收官，同学们在多元学术实践中浸润思考，完成了一场跨越理论与实践的艺术认知进阶。这些活动既延续了对 19 世纪美术流派、唐代外来文化等历史议题的纵深挖掘，也聚焦版画、数字艺术等当代创作形态，让同学们在触摸艺术史脉络的同时，感知当下艺术实践的多元可能。愿同学们以此次活动为契机，将对艺术的热忱转化为持续探索的动力，在人文与艺术的交叉维度中深耕不辍，以更丰沛的学术积淀奔赴专业成长之路。
