论坛回顾||“智创艺旅•融启未来”：AI赋能社会美育与艺术管理分论坛在西安美术学院成功举办

2025年5月16日，由全国普通高校毕业生文旅艺术行业就业创业指导委员会主办，西安美术学院、中央美术学院承办的2025年全国美术院校数字艺术赋能就业创业大会分论坛“智创艺旅•融启未来”：AI赋能社会美育与艺术管理在西安美术学院二楼圆厅会议室成功举办。出席本次论坛的嘉宾有：中央美术学院美术教育研究中心执行主任、教授、博士生导师，教育部首届全国中小学美育教学指导专业委员会委员，教育部中国实学研究会理事、社会美育专业委员会会长马菁汝，中国美术学院教授、博士生导师，艺术管理与教育学院原党委书记兼副院长，中国美术学院深圳美育研究院院长李梅，上海大学上海美术学院教授、博士生导师，中华艺术宫（上海美术馆）副馆长马琳，广州美术学院艺术与人文学院艺术管理学系主任，副教授，硕士生导师吴杨波，湖北美术学院艺术人文学院艺术管理系主任，副教授任珊珊，鲁迅美术学院文学院艺术管理系主任冯超，天津美术学院教师，策展人，中华文化促进会当代艺术院研究员，清华大学奥林匹克艺术研究中心研究员段少锋。出席本次论坛的校内嘉宾有：西安美术学院艺术人文学院院长唐中磊，西安美术学院艺术教育学院副院长于跃波，西安美术学院艺术人文学院副院长李惠子，西安美术学院艺术人文学院艺术管理系主任朱平。分论坛由西安美术学院艺术人文学院党总支书记、副院长周园主持。

本次分论坛共分为两个分主题，邀请了8位活跃在社会美育与艺术管理最前沿的、国内具有重要影响力的理论实践领域的专家学者做主旨演讲。会议的主题是“智创艺旅•融启未来：AI赋能社会美育与艺术管理”，并分为两个分主题：一、AI驱动下的社会美育重构——技术赋能与人文价值的平衡；二、艺术管理的智能化转型——数据决策与策展创新的新范式。

马菁汝以《构建跨学科融合的社会美术教育体系》为题，分享了她在跨学科融合的社会美术教育体系构建方面的理论与实践成果。她强调了数字技术和人工智能对艺术教育及管理的深远影响，指出AI在拓展美育边界、提升艺术管理效率中的重要作用。马老师通过多个案例，如中央美院附近的城市雕塑改造、社会美育联盟平台的建设、中国美育公开课的推广以及亚投行艺术中心的国际项目，展示了艺术如何赋能社会、连接科技与教育。她特别提到艺术疗愈对现代人压力的缓解作用，并呼吁高校与社会机构合作，共同推动大美育生态圈的形成。最后，她以“与美共生，美美与共”为结语，倡导美术人肩负使命，促进艺术与社会的共同发展。

李梅以《艺科融合下高校沉浸式社会美育的“新向度”》为题，探讨了艺术与科技融合的必然趋势及其在社会美育中的应用。她指出，艺术与科技的深度结合是历史发展的必然，从远古时期到AI时代，两者始终相互影响。李老师强调，高校教育应打破学科界限，培养学生多学科能力，以适应社会需求。她分享了中国美术学院在沉浸式社会美育中的实践案例，如学生下乡考察、乡村美育项目等，并提出了新范式的必要性，呼吁教育者结合AI技术，动态调整教育模式。此外，李老师提出“工坊”作为连接校内外的桥梁，促进艺术与科技的交流。最后，她提醒在技术狂潮中保持理性，关注现实世界的需求，确保艺术教育的人文温度。

马琳以《AI驱动下美术馆策展机制的转型研究》为题，探讨了人工智能对传统策展模式的革新与挑战。她通过纽约现代艺术博物馆的《无监督》项目和杜克大学纳什艺术博物馆的AI策展实验，展示了AI在观众数据分析、艺术品关联性挖掘、主题预测及个性化展览路径设计中的应用。马琳指出，AI虽能提供新颖视角并优化策展效率，但也存在知识局限、策展误差和空间感知不足等问题，尤其在文化判断与情感表达上仍需人类策展人的主导。她强调，AI应作为辅助工具而非替代者，未来策展需在技术与人文之间寻找平衡。

吴杨波围绕《大翻转——AI时代广美本科教学改革中的技术哲学融入》为主题，深入探讨了人工智能对传统艺术教育的冲击与应对策略。他指出，当前激励机制失效、学生抬头率低下等问题，反映了AI时代教育面临的深刻危机。为此，广州美术学院启动了全局性的本科教学改革，将传统课程拆解为“造物与创作”“数字与体验”等模块，强调跨学科融合与技术哲学的应用。他还提出“艺术•技术•学术”课程，通过技术哲学重新思考人与技术的关系，并让学生借助AI构建“文明的碎片”世界观，完成从理论到实践的转化。他认为，面对AI的挑战，教育者应主动拥抱变化，重构美术学院的基础体系，而非固守传统。

任珊珊在线上发言中以《学用融合与自主原创：社群协作主导的当代艺术管理知识生成》为主题，探讨了中国艺术管理知识体系的原创性特征与发展路径。她指出，中国艺术管理的知识生成在政府引导下形成了政策、市场与技术多维驱动的独特模式，并通过国家社科基金等项目的支持，实现了从西方理论借鉴到本土原创的转变。她借助文献计量学方法，分析了国内外数据库中的研究趋势，强调中国艺术管理研究在全球范围内的影响力正在提升。她还提出，社群协作（包括高校、行业机构与政府）在知识生产中扮演关键角色，不同艺术门类（如美术馆与剧院）的知识生成路径也各具特色。

冯超以《从社区策展到数智管理：艺术管理的应用转型与未来想象》为题，分享了鲁迅美术学院在艺术管理教育与实践中的创新探索。他提出，当前艺术管理面临社会空间机制变革与数据技术发展的双重挑战，并强调数字艺术和公共艺术是专业介入的重要方向。他介绍了学院通过社区艺术节、城市更新项目等实践，构建“群落生境”生态，推动艺术与社会的深度融合。同时，学院以数据库建设和AI技术应用为抓手，打造数字化艺术管理平台，助力学生团队在内容生成、项目裂变中快速成长。

段少锋围绕《意外的错误：人工智能时代的艺术与管理》为题，通过徐冰艺术教学案例和AI策展实验，探讨了技术与人文的辩证关系。他以徐冰“木林森计划”为例，对比了AI生成的“完整但空洞”的策展方案与艺术家基于个人经验、文化语境和现场感知的创作逻辑，指出AI在艺术实践中缺乏对意义、偶然性和社会现实的深度理解。他提出，人类艺术的独特性在于“意外错误”带来的创造力，并强调创新能力、社交能力与手艺是艺术教育对抗AI同质化的核心。

朱平以《数智创意塑造艺术管理与美育发展新格局》为题，分享了对艺术管理与美育融合的思考，提出在新时代中国式现代化道路上，艺术管理需要与美育紧密结合，通过数字创意塑造新格局。他强调了人工智能等科技在艺术领域的应用，以及元宇宙等新兴概念对艺术管理的推动作用。他还提到要利用好现有资源，做好场景应对，以数据驱动变革，并保持对未来的前瞻性。最后，他总结了艺术与科技融合的三个关键点：技术赋能文化，打造视觉、空间和科技时尚的三感融合，推动数字全产业链的发展。会议最后强调，艺术管理专业的未来发展需要多方面的研究与实践，结合艺术、技术与学术，以实现更好的发展。

唐中磊分享了艺术类高校在AI时代下面临的转型挑战与思考。他提到，从信息化到AI的快速跃迁对理论型艺术院校提出了严峻考验，尤其在筹建“数字人文与AI智能实验室”的实践中仍存在方向模糊、路径不清的困惑。唐院长肯定了本次论坛的启发价值，提出三点倡议：一是通过高频次研讨会促进校际经验交流；二是探索艺术类高校数字人文建设的共性框架；三是实地走访先行院校汲取实践经验。他强调，在理性规划基础上主动拥抱技术变革，最终目标是培养适应时代需求的艺术人才，呼吁学界共同应对AI赋能艺术教育的系统性挑战。

西安美术学院艺术人文学院党总支书记、副院长周园总结了本次分论坛的成果，指出科技与人文的深度融合为艺术管理和社会美育开辟了新视野。她强调“技术向善”的理念，呼吁以数字技术赋能艺术教育，推动其普惠化与科学化发展。发言肯定了智能策展、乡村美育等实践路径的创新价值，并鼓励跨界协作共同探索未来方向。总结以“启明之行”为喻，号召学界携手书写数字时代艺术管理与社会美育的新篇章，为论坛画上圆满句号。

本次“智创艺旅•融启未来”：AI赋能社会美育与艺术管理分论坛从跨学科融合、技术哲学、策展转型、知识生产等维度，共同揭示了数字技术与社会美育、艺术管理深度融合的必然趋势——它不是简单的工具叠加，而是生态重构。在“技术向善”的共识下，我们既看到AI赋能带来的普惠可能，也清醒认识到人文价值的不可替代性，也为继续深化校际协作、推动理论创新、拓展实践边界，共同培育兼具数字素养与人文底蕴的新时代艺术人才奠定坚实的基础。