跨文化语境下的艺术思考——西安美术学院艺术人文学院赴法访学纪实

2026年7月20日至8月1日，在学院人事处、国际交流处的专项支持下，西安美术学院艺术人文学院教师团队赴法国巴黎参加“中法文化创新交流计划——高校师资专项能力提升项目”。访学活动先后在巴黎、波尔多展开，通过专题课程、案例研讨、艺术机构参访与城市文化考察相结合等方式，在欧洲文化艺术现场中开展了跨学科、跨文化的深度学习。本次师资能力提升访学项目拓宽了教师们的国际学术视野，提升了学科领域的教学科研能力，也深化了中法高等艺术教育之间的交流。

巴黎篇：国际艺术生态的深度观察

一、艺术经典现场学习

作为欧洲重要的艺术文化中心，巴黎拥有丰富的博物馆、美术馆、画廊及文化遗产资源。卢浮宫作为世界级艺术殿堂，堪称贯穿千年的欧洲艺术史书，馆藏作品跨越数千年文明，涵盖文艺复兴、古典主义、巴洛克等诸多经典艺术流派。奥赛博物馆则聚焦1848至1914年的西方艺术作品，是印象派艺术的专属宝库。访学教师在原作前观察艺术作品的构图、色彩、笔触和材料语言，从库尔贝、米勒等现实主义艺术家对于现实社会和日常生活的关注，到马奈对于学院传统的突破，再到莫奈、雷诺阿、德加等印象派艺术家对于光线、瞬间和现代生活经验的表现，对19世纪法国艺术发生的重要变化形成更加直观的认识。除作品本身外，奥赛博物馆的空间也成为此次参访的重要观察对象。由昔日火车站转化而来的建筑保留了大型钟表、拱顶与纵深空间，将历史建筑再利用与现代博物馆功能结合起来。教师们从作品陈列、观看动线、建筑结构与观众关系等角度，进一步思考博物馆如何通过空间组织参与艺术史知识的建构和传播。

图1.访学教师在奥赛博物馆前现场绘画

图2.访学教师在奥赛博物馆进行原作观摩

图3.奥赛博物馆展厅现场  

二、艺术生态体系研究

访学团队在法国文化艺术管理学院（ICART）进行艺术品经济专题探讨。ICART国际关系负责人介绍课程安排并对访学团队表示欢迎，ICART国际艺术市场MBA项目负责人菲利普（Philippe）教授围绕法国艺术品从创作、策展、拍卖等文化与艺术市场运营方面展开专题授课。

课程以法国当代艺术家JR的公共艺术实践为切入点，探讨当代艺术与公共空间、社会参与及城市文化之间的关系，并由此梳理艺术家、画廊、收藏家、博物馆、拍卖行等共同构成的艺术生态体系。进一步讨论艺术与商业、品牌传播及社交媒体之间的联系，同时分析收藏家和画廊在艺术品推广、交易与艺术家发展中的重要作用。

图4.访学团队在法国文化艺术管理学院（ICART）合影

访学团队在导师带领下走入巴黎玛黑区，实地考察Galleria Continua、Karsten Greve、Perrotin等画廊。教师们重点观察不同画廊的建筑空间、展览布局、艺术家选择、作品陈列与观众关系，并通过正在展出的项目认识大型国际画廊的具体运营方式。玛黑区密集的画廊网络也让教师们直观感受到巴黎艺术市场所具有的集聚效应。部分画廊已经不再只是单纯的艺术品交易场所，而是将艺术展览与出版、书店、咖啡、影像甚至餐饮等功能相结合，形成更加开放的文化空间。通过三个不同画廊的连续参访，访学教师们进一步理解艺术市场如何在艺术价值、商业运营、空间体验和公众传播之间建立联系。

图5. Karsten Greve画廊与Galleria Continua画廊

图6.访学团队开展巴黎玛黑区画廊考察

三、公共文化机构考察

访学课程还聚焦博物馆制度、公众传播、国际艺博会、文化项目、机构运营及新兴艺术市场。菲利普教授首先比较法国与美国博物馆体系的差异，介绍法国公共博物馆的公共财政支持与藏品不可随意转让等制度特征，以及美国博物馆更加依赖私人捐赠、经营收入和基金投资的运营模式。随后，以纽约现代艺术博物馆等机构为例，讨论当代博物馆在展陈与公众服务方面的转型，包括历史经典与当代艺术的对话、开放式库房、互动体验及数字媒介的运用。课程还关注社会议题对博物馆收藏与策展的影响，引导教师认识博物馆正在由传统的藏品展示空间，逐步转变为兼具教育、传播、社会参与和公共文化服务功能的综合文化机构。课程中以Art Basel、Paris Photo等国际艺博会为例，分析大型艺博会如何由单一交易平台发展为连接画廊、收藏家、品牌、博物馆及城市文化活动的重要节点。通过Basel Social Club等案例，进一步了解非传统艺术空间、跨界文化活动及公共资金、企业赞助、票务、众筹等多元融资方式。课程还将视野延伸至中东地区，结合阿联酋、卡塔尔近年来在博物馆建设、公共艺术和国际文化合作方面的实践，讨论资本投入、文化政策与城市发展如何共同推动新的艺术生态形成。

访学团队前往巴黎商品交易所——皮诺收藏馆参访。该馆由历史悠久的巴黎商品交易所建筑改造而来，历史穹顶、圆形建筑结构与安藤忠雄介入的现代建筑语言共同形成独特空间，使旧建筑与当代艺术之间产生鲜明对话。参访过程中，教师们从建筑改造、作品选择、展览空间和观众路线等多个角度观察私人收藏向公共展示空间转化的过程。François Pinault作为国际重要收藏家，其收藏体系与展览、拍卖、艺术市场和文化资本之间存在广泛联系。私人收藏在这里不再停留于个人占有，而是通过专业策展、建筑更新和公众开放参与城市文化生活。

图7.访学团队参观皮诺收藏馆

此外，访学团队前往吉美国立亚洲艺术博物馆考察。作为法国重要的亚洲艺术收藏与研究机构，吉美博物馆收藏跨越中国、日本、韩国、印度、东南亚及中亚等不同地区，涵盖雕塑、宗教艺术、绘画和器物等丰富类型。可见不同文明、地区和历史时期的艺术品如何被纳入统一的博物馆叙事，以及展品说明、空间组织和陈列逻辑如何影响欧洲公众对于亚洲艺术和亚洲文明的理解。对于来自中国艺术院校的教师而言，此次参访提供了一个重要的“反向观看”视角，不仅观看亚洲艺术作品本身，也观察欧洲国家博物馆如何收藏、分类、解释和展示亚洲艺术。

图8.访学团队参访吉美国立亚洲艺术博物馆

巴黎本身构成了一座开放的艺术史与文化产业课堂，访学团队分别走入商业画廊、私人收藏馆和国家博物馆，从不同机构类型认识艺术品在创作、传播、交易、收藏、研究与公共展示中的多重路径，对法国艺术生态形成了更为完整的观察。还通过博物馆、建筑、公共艺术、城市街区及商业文化空间，对课堂中涉及的艺术史、博物馆运营、艺术市场和公共文化传播等议题进行进一步观察，也为随后波尔多阶段从区域文化和跨文化角度开展访学做好准备。

波尔多篇：区域文化与跨学科拓展

与巴黎高度集中的国际艺术市场、画廊和大型博物馆体系相比，波尔多阶段更加突出区域文化、海洋文明、跨文化管理以及地方产业与文化之间的联系。访学主题也由艺术市场与文化机构逐步扩展至文化认知、葡萄酒产业、欧洲艺术史及奢侈品艺术管理等跨学科领域。

一、跨文化认知提升

波尔多阶段访学交流从跨文化管理课程开始，由布莱恩（Brian）教授主讲。课程以其长期生活于加拿大和法国的跨文化经历为切入点，通过图片观察与课堂互动，引导大家理解“观察”与“解释”的区别，认识不同文化背景下形成的思维方式和行为假设。交流围绕刻板印象、文化价值观、文化冲击、身份认同及跨文化沟通等内容展开，分析不同社会在权力关系、个人与群体、时间观念及规则意识等方面的差异。可见跨文化能力不仅在于认识差异，更在于理解差异形成的原因，并据此调整沟通与合作方式。对于高校教师而言，这也为国际化教学与人才培养提供了有益启示。

图9.波尔多跨文化管理课程师生合影

访学团队通过对城市广场、历史建筑、滨河空间及公共景观的现场讲解，进一步了解波尔多城市规划、建筑遗产与公共空间之间的关系，在城市行走中感受当地历史文化与当代城市生活的交融。团队走进阿基坦博物馆，从区域历史与文明发展的角度认识波尔多。通过考古遗存、城市史、社会生活及区域文化资料，呈现波尔多及阿基坦地区的历史发展脉络，由此了解城市、贸易与文化身份在长期历史进程中的形成，并观察历史类博物馆如何通过器物、档案、图像与空间叙事传播区域文化。

访学团队还前往波尔多圣安德烈大教堂、波尔多美术馆及波尔多装饰艺术与设计博物馆参访。在大教堂中，教师们从建筑结构、空间尺度和宗教功能等方面直观感受哥特式艺术；在波尔多美术馆，通过鲁本斯、德拉克洛瓦等艺术家的原作，进一步理解浪漫主义、现实主义及近现代绘画的发展；在波尔多装饰艺术与设计博物馆，继续从器物、设计、生活方式与社会文化之间的关系观察法国应用艺术传统。课堂理论与建筑、原作现场相互结合，使欧洲艺术史由知识框架转化为更加具体、生动的现场体验。

二、地域产业文化探究

波尔多访学主题中最具代表性的是葡萄酒产业。波尔多大学经济学博士Alex Bao围绕法国葡萄酒产业、波尔多产区及行业发展面临的现实挑战展开专题讲座。从法国主要葡萄酒产区及产业结构入手，结合国际贸易分析葡萄酒的产量、出口价值及经济意义。在法国，葡萄酒不仅是一种消费品，也与农业、就业、国际贸易、旅游及地方文化密切相关。通过葡萄酒分级、评价体系及期酒交易模式分析，进一步认识品质、声誉、制度认证与市场价格之间的关系，从产业链角度理解葡萄种植、生产、认证、营销、贸易与文化旅游之间的联系。访学团队前往波尔多葡萄酒城（La Citédu Vin）调研。不同于传统以文物收藏为核心的博物馆，葡萄酒城以世界葡萄酒文明为主题，通过影像、声音、地图、互动装置及感官体验，展示葡萄种植、酿造、贸易、历史与饮食文化。访学教师在参访中了解不同地区的葡萄酒文化，并通过多媒体展陈和品鉴体验感受知识传播与感官体验的结合。葡萄酒城也呈现了传统产业与文化旅游融合发展的路径，使葡萄酒由地域产品进一步转化为城市文化形象和公共文化资源。

访学交流课程还围绕欧洲艺术史与“奢侈品艺术化”展开。首先从欧洲历史分期出发，梳理古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴及近现代艺术的发展脉络，并结合建筑、绘画和雕塑等不同媒介，分析艺术风格与社会环境之间的关系。重点聚焦奢侈品艺术化，围绕艺术注入理论展开，讨论艺术的创造性、独特性、文化性和象征价值如何进入商品与品牌体系。通过Chanel、Dior、Hermès等品牌借鉴艺术史图像、开展艺术家合作、建立艺术基金会，以及Mouton Rothschild邀请艺术家设计酒标等案例，教师们进一步认识到，艺术已经成为奢侈品牌塑造文化身份和提升品牌价值的重要资源。

总结

此次访学跨越巴黎与波尔多两座具有不同文化特征的城市，形成了“课堂学习与机构参访并重”的学习路径。巴黎阶段侧重国际艺术生态，通过ICART课程以及奥赛博物馆、玛黑区国际画廊、巴黎商品交易所—皮诺收藏馆、吉美国立亚洲艺术博物馆等现场学习，从艺术作品逐步进入画廊、收藏、博物馆和艺术市场系统；波尔多阶段则进一步拓展至跨文化管理、区域经济、葡萄酒文化、欧洲艺术史和奢侈品艺术化，并通过阿基坦博物馆、葡萄酒城、历史建筑、美术馆和设计博物馆不断丰富对欧洲文化及文化产业的理解。

在整个访学过程中，课堂与现场始终构成两条同样重要的学习线索。课堂提供理论框架、行业案例和分析方法，博物馆、画廊、文化机构与城市空间则提供真实的观察对象。从艺术史图像进入真实原作，从文化产业理论进入具体的市场与公共文化实践。此次赴法访学进一步拓展了西安美术学院艺术人文学院教师的国际视野，也为艺术史论、艺术管理、文化产业及美育等相关课程的跨学科建设提供了新的参照。学院将以此次访学为契机，持续推动学习成果向教学、科研与人才培养转化，深化国际艺术教育交流，在更广阔的文化语境中探索艺术人文学科教学与实践的新路径。